Строительство. Ремонт. Коммуникации. Участок. Инструмент. Дизайн интерьера

Элемент интерьера является ярким. Цвет и его сочетания в интерьере

Цвет и стиль в интерьере тесно связаны между собой. Многие стили предполагают определенный набор оттенков, и неудачно подобранной цветовой комбинацией можно «убить» даже идеальный дизайн. В данной статье мы не будем рассматривать такие стили, как эклектика, контемпорари, современная классика, ар-деко, этнический и ряд других, так как конкретные цветовые сочетания, характерные именно для этого стиля, практически отсутствуют. Сосредоточимся на популярных стилях, у которых есть выраженные цветовые особенности.

Несмотря на растущую популярность современных стилей, классика не выходит из моды. Вдохновленный наследием античной культуры, он выглядит сдержанно и гармонично. В этом стиле неуместна ультрасовременная мебель с обилием металла и пластика, а также яркие кричащие цвета и чересчур контрастные сочетания.

Ключевым тоном основы для классического стиля является белый. Традиционным же цветовым сочетанием считается комбинация светлых пастельных стен (белый, нежный бежевый, светло-желтый, светло-голубой), белого потолка с лепниной и темного пола. Допустимы и спокойные насыщенные оттенки зеленого и синего - их также обязательно сочетают с белым. Интересное решение для классического стиля - амфилада комнат, выполненных в разных, однако сочетающихся по насыщенности и теплоте цветах.

Для декора помещения в классическом стиле также нередко используют колонны, декорированных в античном стиле.

Стиль ампир зародился во Франции в начале XIX века. Некоторые считают его наивысшей степенью развития классического стиля: в ампире также чувствуется античное влияние. Парадный и монументальный, в наши дни он часто используется для оформления гостиных и кабинетов.

Для ампира характерны насыщенные благородные цвета и довольно контрастные сочетания. Классическим считается сочетание красного, бордового, темно-синего или изумрудно-зеленого с белым и черным. Также в деталях интерьера часто используются приглушенные оттенки золота, бронзы и меди. Самый подходящий пол для стиля ампир - из ценных пород дерева, или же наборный паркет. Его цвет колеблется от коричневого до янтарного.

Стоит отметиться, что в России стиль ампир разделяется на классический ампир и русский ампир. Русский ампир более помпезный, и для него очень характерна мебель медного цвета, сделанная из карельской березы.

Рококо - непосредственный «наследник» барокко, оттого для непрофессионала эти два стиля часто оказываются крайне похожи. Поэтому для простоты мы объединим их в один.

Для барокко и рококо характерны светлые пастельные оттенки - сочетания белого с голубым, желтым, светло-зеленым, жемчужным. Дизайн дополняют лепниной, резными панелями позолоченными элементами. Все это создает легкую и в то же время роскошную дворцовую атмосферу. Выигрышнее всего такой стиль выглядит в небольших полукруглых помещениях.

Если говорить об отличиях, то для барокко характерны более «тяжелые» и насыщенные цвета - бирюзовый, винный, золотой. Также особенностью этого направления являются расписные потолки, объемные стены (в настоящее время это достигается с помощью веницианской штукатурки) и пол, выполненный из дорогих материалов - например, из мраморной плитки.

Рококо - стиль более легкий и воздушный, пол и потолок обычно оформляется без излишеств, в белых и коричневых тонах. Для этого направления также характерны детали интерьера, легко изменяющие пространство - яркие ширмы и крупные гобелены, нередко выполненные в восточном стиле.

Стоит добавить, что в интерьере небольшой современной квартиры эти стили в чистом виде рискуют выглядеть слишком пафосно и неуместно. Однако использование деталей, характерных для барокко и рококо (например, ширм), придаст обстановке шика.

Лофт - современный стиль, обретащий популярность в настоящее время. Его особенность состоит в использовании изначально нежилых помещений (заводы, заброшенные чердаки и подобное), а также в гармоничном сочетании разных архитектурных решений: например, сочетание стены с кирпичной кладкой, неприкрытой системы вентиляции и современной стильной мебели.

Этот стиль в основном ориентирован на холодные природные цвета - штукатуреные белые стены, древесный пол коричневого цвета, серая или черная мебель. Яркие насыщенные - , красный, синий, зеленый - цвета возможны в виде небольших вкраплений.

Кантри, он же деревенский стиль, весьма популярен не только в оформлении загородных домов, но и в городских квартирах. Особенно популярны кухни в подобном стиле, они выглядят светло и уютно даже в самое мрачное время года.

Кантри предполагает теплые и мягкие природные цвета - разнообразные оттенки коричневого, светло-желтый, светло-зеленый, голубой, песочный, оливковый. Также уместно будет небольшое количество и цвета. Обычно для оформления помещения выбирают два-три цвета и комбинируют их между собой. Также существует мнение, что все основные цвета должны сочетаться с .

Хай-тек - простой, функциональный и высокотехнологичный дизайн. Он довольно лаконичен и не допускает большого разнообразия цветовых вариаций. Основные тона в хай-теке - серый, металлический, белый и черный. Их разбавляют чистыми яркими (но не кислотными!) цветами - , синим, зеленым. Основной цвет выбирается в зависимости от помещения: для спальни стоит предпочесть белый, для гостиной - серебряный и черный. Также в этом направлении популярны прозрачные элементы декора.

Несмотря на название, переводящееся как «современный», стиль модерн возник в XIX веке. Сказочный и фентезийный по духу, он характеризуется растительными орнаментами и обилием резного дерева средних и темных тонов. Основной коричнево-бежевый тон разбавляют мягкие натуральные оттенки зеленого и .

Не стоит путать этот стиль с так называемым «современным» стилем, предполагающим цветовое разнообразие и вариативность дизайна.

Минимализм предполагает четкость и лаконечность форм, которая подчеркивается цветом. Абсолютная классика этого стиля - черно-белый интерьер без «примесей» иных цветов и декора. Однако помещение, оформленное исключительно в подобных тонах, зачастую выглядит слишком холодно, неуютно и пусто. Чтобы избежать этого, черный заменяется или разбавляется теплым серым или же оттенками коричневого. Также возможно единичное использование деталей или предметов мебели других цветов - лилового, темно-красного или зеленого, цветовых акцентов.

Футуризм - лаконичный и необычный дизайн в стиле космического корабля или «дома будущего». Для него характерны необычные формы мебели (например, диваны, задвигающиеся в стену), прозрачные стеклянные перегородки вместо стен и большое количество встроенных высокотехнологичных приборов.

Поверхность пола, стен и потолка обычно делают кипельно-белой, серой или, в крайнем случае, бежевой. Мебель и детали интерьера выполняются в яркие, даже кислотных тонах - лимонно-желтом, ярко-оранжевом, фуксия, ультрамариновом, салатовом и подобных. Также возможно небольшое количество черного цвета.

Игривый и яркий стиль пин-ап пришел к нам из шестидесятых, и являются одним из самых запоминающихся ретро-стилей. Классическое сочетание для пин-апа - комбинация светло-розового и теплого . Иногда на замену традиционному желтому приходит нежно-оранжевый, голубой и светло-салатовый. Также обязательным элементом интерьера являются яркие принты на стенах, коллажи в духи эпохи пин-ап, занавески в горошек и обилие зеркал в стилизованных рамах.

Французский кантри-стиль, обретающий популярность в настоящее время. Белые или светло-серые полы, пестрые цветочные узоры, легкие шторы, керамические безделушки, рюши и кружева - все это будет естественно для этого стиля. Характерными цветами для стен являются теплые, светлые, словно выцветшие на солнце тона: молочный, светло-розовый, голубой, жемчужный, нежно-лиловый, песчаный. Мебель обычно выбирают белую или светло-бежевую; нередко ее искусственно состаривают.

Также иногда одну из стен не штукатурят и красят в белый - так, чтобы была видна кирпичная кладка.

И последний совет, относящийся ко всем типам оформления: не забывайте, что даже в рамках устоявшихся стилистических и цветовых комбинаций есть место эксперименту и оригинальному подходу!

Создаем стильные акценты в интерьере

Умение использовать яркие и оригинальные детали позволяет создать стильное пространство, в котором хочется находиться долго, которым хочется любоваться. Зачастую мы не знаем, с чего начать, или используем слишком много декоративных элементов и цветов, это перегружает интерьер и нарушает единый стиль. Правильно подобрать и расставить акценты в интерьере - целое искусство. И сегодня мы прикоснемся к нему, рассмотрев самые интересные особенности и акценты, которые можно смело использовать в интерьере.

Цветовые акценты в интерьере

Начнем мы с самого главного: с цвета в интерьере. Ведь прежде, чем создавать яркие пятна в комнате, нужно определиться с общей палитрой. Цветовым акцентом в интерьере является декор, который контрастно отличается от основной гаммы помещения. Скажем, для спальни в белых тонах акцентом станет голубой прикроватный коврик и голубые шторы, а для насыщенной зеленой детской комнаты акцентным может стать белая обивка кресла и плед.

Такие яркие пятна делают интерьер более приятным и «живым». В то же время, если таких акцентов будет много, то комната станет пестрой, и эффект акцента пропадет, ведь вся его прелесть заключается в умеренном использовании.

Акцент должен быть уникален и не повторяться, поэтому достаточно лишь нескольких деталей акцентного цвета. В противном случае цвет «размоется» и станет вспомогательным.

В этом интерьере теплый желтый цвет, в качестве акцентного, разбавляет холодную гамму стен, создает ощущение тепла и уюта. Представьте, как выглядел бы этот же интерьер, если бы яркий желтый оттенок полностью исчез из него! Теперь Вы понимаете, какую огромную роль имеют незначительные, на первый взгляд, акцентные детали.

Вот ещё несколько хороших и интересных примеров.



Еще одно важное правило при сочетании цветов в интерьере и расстановке цветовых акцентов: не путайте акцентный цвет с дополнительным. Это должен быть именно другой цвет, а не оттенок основного.

Сейчас объясним понятнее. Например, у Вас комната в бежевых тонах. Чтобы создать акцент Вам нужно выбрать зеленый или лиловый цвет, он будет акцентным. А если Вы выберете светло-коричневый, то это будет просто чуть более темный оттенок, поэтому коричневый цвет в бежевой комнате может быть только дополнительным.

Здесь основной цвет светло-бежевый, его дополняет темный коричневый цвет стульев и пола, а акцентный цвет - голубой.


В данном случае очень эффектно используются оттенки голубого, как акцентные цвета, тогда как основной цвет - белый, а дополнительный - светло-бежевый.

Теперь Вам будет легче подобрать гамму для комнаты. Можно просто запомнить одно простое правило, которое поможет Вам не сделать интерьер монотонным и скучным, но в то же время не перестараться с обилием разных оттенков.

В интерьере используется 3 цвета примерно в такой пропорции:

60% - основной цвет;

30% - дополнительный (вторичный) цвет или оттенки основного цвета;

10% - акцентный цвет.

Посмотрите, как красиво можно сочетать оттенки в интерьере!




Где расположить яркие акценты?

Акценты призваны не только разнообразить цвета комнаты, но и придать пространству индивидуальность и настроение. Они расскажут о Ваших хобби и увлечениях, создадут особую атмосферу, будут вдохновлять и радовать Вас, производить впечатление на гостей. Поэтому только Вам выбирать, какие предметы и декоративные элементы могут стать ведущими в интерьерном ансамбле Вашего дома, а мы можем предложить несколько советов и идей на этот счет.

Заметный и стильный контраст в интерьере очень легко создать с помощью яркой акцентной стены. Она оформляется контрастным цветом, который должен быть темнее по отношению к основному цвету стен. Используйте простую покраску стены, оклейку обоями, отделку декоративными фактурными материалами, например, камнем или венецианской штукатуркой, - позвольте себе включить воображение!



Картины для интерьера

Перекраска стены может показаться Вам кардинальным решением, особенно, если Вы давно не на этапе ремонта и к глобальным переменам пока не готовы. Есть другой способ привлечь внимание к определенной стене и создать акцент. Конечно же, это картины!

Картины в интерьере с давних времен считались признаком вкуса и роскоши, а позволить их могли себе только аристократические слои общества. По сей день именно картины являются неотъемлемой частью стильного и красивого интерьера, а благодаря современным технологиям, существенно снижающим стоимость изделий, каждый может порадовать себя живописным произведением на холсте в своей комнате.

Одна большая или несколько маленьких декоративных картин в одной тематике или гамме создадут настроение и преобразят интерьер помещения. Дополните их еще несколькими предметами соответствующих оттенков, и Ваш акцентный ансамбль готов. Очень просто и стильно! Картина не только создаст цветовой контраст, но и стилистически подчеркнет Ваш интерьер, будь то колониальный стиль, лофт, классика или современный минимализм.






Смотрится роскошно, согласны?

Если Вы хотите обновить свой интерьер прямо сейчас, то картин для интерьера Декоретто. Картины на высококачественном немецком холсте обладают красивой фактурной поверхностью, которая отличается стойкостью к воздействию света и загрязнению. Вы можете выбрать и купить картины на холсте любого размера в стиле классической живописи, абстракции, натюрморты, пейзажи, графику, картины с животными или детские картины. Заказав картину на холсте в Декоретто, Вы получите свой заказ в течение 4 дней. Вместе с Декоретто создавать дом своей мечты невероятно приятно и легко!

Текстиль в интерьере

Многие дизайнеры утверждают, что текстиль стоит выбирать на том же этапе ремонта, когда Вы выбираете цвет стен и пола, и уж точно никак не позднее выбора мебели, так что значение текстиля в интерьере сложно переоценить. Именно с его помощью можно с легкостью создать любой цветовой акцент. Но даже, если Вы давно закончили ремонт, но хотите перемен, то обновление текстиля приведет к значительному преображению всего интерьера.

Комната кажется Вам однотонной? Яркие покрывала, пледы, подушки, шторы, ковры насыщенного цвета наполнят её уютом, яркостью, сделают более позитивной. А для комнаты с темными полами, стенами или мебелью, в которой Вам не хватает света, подойдет текстиль пастельных тонов: светлые легкие шторы, абажуры для ламп теплых оттенков. Белый текстиль придаст комнате свежесть, гармонию и одухотворенность, смягчит пестрый интерьер.

Одним словом, контрастные сочетания чаще всего смотрятся эффектно и дорого, так что это беспроигрышный вариант!




Не забывайте, что к домашнему текстилю относятся не только подушки, ковры, обивка мебели или шторы: это и полотенца, и скатерти, и прихваты для горячего, и салфетки, и ванная шторка. Всё это можно использовать на кухне, в ванной, располагая на видном месте и сочетая с другими элементами интерьера. Внимание к деталям очень важно при создании акцентных пятен!


Что еще может стать акцентом?

Как Вы уже поняли, чтобы добавить яркие краски и контраст в интерьер, совсем не обязательно устраивать ремонт или непременно менять цвет стен. Вполне достаточно будет текстиля, декоративных украшений для стен, таких как картины, и правильного цветового сочетания всех этих элементов. Какие еще предметы интерьера могут взять на себя роль акцентов и дополнить ансамбль? Это может быть все, что Вам нравится: от мягких игрушек до ярких книжных переплетов. Например, если Вы любите ухаживать за растениями, то можно создать акценты в зеленых тонах, которые особенно эффектны в светлых интерьерах в скандинавском стиле, а также в стилях лофт или минимализм.

В детской комнате акцентами станут мягкие игрушки или разноцветные контейнеры и коробочки для них.

А в качестве акцента для гостиной предлагаем использовать обычный журнальный столик, о котором мы решили рассказать Вам более подробно. Думаете, что такой незначительный предмет в Вашей гостиной или спальне совсем не заслуживает внимания? А вот профессиональные дизайнеры интерьера и декораторы уверены, что журнальный или кофейный стол может стать изюминкой комнаты!

Для начала решите: что же должно стать украшением Вашего столика? Помните, предметов должно быть немного, чтобы поверхность не была захламленной. И в идеале они должны соответствовать по своей цветовой гамме акцентам, которые Вы уже запланировали расположить в комнате. Пусть это будут вещи, которые очень нравятся Вам, дарят приятные воспоминания и вдохновение.

Задумали украсить диван в гостиной темно-бежевым текстилем? Тогда пусть на Вашем столике будет ваза, декоративные шары и тарелки соответствующего цвета.

А Ваши любимые книги и журналы можно разложить аккуратными стопками, желательно, чтобы обложки были яркими и красочными и сочетались по цветам.

Посмотрите, как гармонично корешки книг сочетаются с разноцветными подушками!

«Живой» элемент или предмет, будь это небольшое растение в горшке, ваза с живыми цветами, несколько шишек или икебана из веточек, существенно освежат поверхность журнального стола.

Не знаете, чем дополнить композицию? Добавьте вазу, блюда из стекла, керамики или металла, куда можно положить декоративные шарики, бусы, камни или фрукты.

Используйте поднос как основу композиции, чтобы собрать всё воедино, и Вы получите законченный вид и возможность быстро убрать предметы при необходимости. Это может быть и обычный кухонный поднос, и плетеная корзина, и керамическое блюдо.

Помните правило 3 цветов: используйте два нейтральных светлых оттенка и один темный, который станет акцентом в оформлении столика.

Попробуйте создать многослойность и поиграть с высотой. Пусть книги и журналы лежат стопочками, а сверху на них расположатся небольшие декоративные предметы. Не забудьте поставить рядом что-то высокое, например, свечу или статуэтку, тогда композиция будет динамичной и гармоничной.



Смело фантазируйте и не забывайте обновлять Ваш столик: можно добавить необычный сувенир из путешествия, винтажную камеру, шкатулку для украшений, ракушку с морского побережья и другие дорогие Вам вещи.

Не бойтесь экспериментировать с контрастными сочетаниями и яркими акцентами! Ведь создать интерьер своей мечты намного проще, чем Вы могли представить!

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на https://www.allbest.ru

Введение

1.1 Характерные особенности стилей соответствующих тематике интерьера

1.1.1Хай-тек

1.1.2 Техно

1.1.3 Минимализм

1.2 Цвет в дизайне интерьера

1.2.1 Синий

1.2.2 Белый

1.2.3 Серый

1.3 Психология выбора стиля дизайна интерьера

Темперамент человека

Вывод по главе 1

2.1 Ознакомительный этап

2.2 Форэскизный этап

2.3 Эскизный этап

2.4 Оформительский этап

2.5 Презентационный этап

Вывод по главе 2

Заключение

Список литературы

Введение

Влияние интерьера дома или офиса на человека переоценить сложно. От дизайна интерьера зависит наше душевное состояние, здоровье. Поэтому задача дизайнера - создать интерьер, в котором будет комфортно и приятно жить или работать, наполнить его гармонией и уютом.

Актуальность темы: обусловлена недостаточной разработанностью системы комплексной организации интерьера средствами художественного оформления. На данный момент по заданной тематике - техно, очень мало комплексных интерьеров. При современной организации интерьера наиболее востребовано его тематическое решение, но отсутствие или несоответствие системы комплексной организации художественного решения приводит к затруднению устранения данной проблемы.

Проблема исследования: требуются комплексные решения для интерьеров, их полная и тщательная разработка.

Цель данной курсовой работы: предложить комплексное оформление интерьеров средствами художественного оформления.

Объект исследования: комплексная организация интерьера.

Предмет исследования: комплексная организация по теме техно средствами художественного оформления.

Выдвинута гипотеза- решение данной проблемы возможно при следующих условиях:

исследованы характерные особенности стилей интерьера соответствующих заданной тематике;

уточнено цветовое решение для интерьера;

определены художественные средства выразительности;

рассмотрена зависимость стиля интерьера от психологии его владельца;

продумано расположение художественных объектов;

выдвинута концептуальная идея интерьера;

выбран оптимальный эскизный вариант;

выполнена презентация. интерьер художественный оформление цвет

Исходя из поставленной цели и гипотезы, необходимо решить следующие задачи исследования:

исследовать характерные особенности стилей интерьера соответствующих заданной тематике;

уточнить цветовое решение интерьера;

определить художественные средства выразительности;

рассмотреть зависимость стиля интерьера от психологии его владельца;

продумать расположение художественных объектов;

выдвинуть концептуальную идею комплексной организации интерьера;

выбрать оптимальный эскизный вариант;

выполнить презентацию.

Глава 1. Теоретическое обоснование комплексной организации интерьера средствами художественного оформления

1.1Характерные особенности стилей соответствующих тематике интерьера

Самостоятельно оформляя жилище, мы зачастую даже не знаем, как называется тот или иной стиль. Рассмотрим кратко лишь некоторые из них, соответствующие заданной тематике интерьера.

1.1.1Хай-тек

Современные люди проводят не так много времени дома. В основном, это те люди, которые ценят время, удобство, комфорт, пользу и с радостью смотрят в будущее. Поэтому для подобных энергичных людей самым подходящим дизайном интерьера квартиры будет интерьер в стиле хай-тек.

Хай-тек как стиль интерьера сформировался не очень давно - в шестидесятых годах двадцатого века. Это молодой стиль, который отражает все современные веяния: простоту, удобство, рационализм, прозрачность. Хай-тек не приемлет пестроты, наполнения интерьера мелочами. Но это не означает, что стены комнаты должны быть голыми, на окнах - только жалюзи, а ярким цветам в этом интерьере не место. В интерьере хай-тек идеально впишутся чёрно-белые или цветные фотографии на стенах в металлических рамках, пара стеклянных ваз правильной геометрической формы с незамысловатыми цветами, идеально круглый аквариум с экзотическими рыбками, а на окнах приживутся шторы из однотонной ткани. Сформировать «яркое пятно» интерьера поможет крупный диван или кресло красного, синего или другого цвета. Главное - отсутствие орнаментов на коже или кожзаменителе дивана и чистые, яркие цвета.

Основные черты стиля хай-тек - это металл и стекло, сила и хрупкость. Стеклянные двери, стеклянная мебель на полированных металлических ножках - это и есть стиль хай тек в интерьере. Свободное, ничем не загромождённое пространство тоже является очень важным условием стиля хай-тек. И на этом свободном пространстве обычно размещают стеклянные шкафы и стеллажи, которые выставляют на всеобщее обозрение своё содержимое. Так же можно подобрать матовое или рифлёное стекло - такой материал скроет очертания мелочей или старинных книг.

Металл занимает едва ли не центральное место в интерьере в этом стиле, немного уступая стеклу. Большой плюс данного материала - его прочность. Блестящие алюминиевые или стальные тумбы, комоды или стеллажи выдадут в своём хозяине любовь к силе, удобству и высоким технологиям. Хорошая, высокотехнологичная пластмасса также впишется в дизайн интерьера хай-тек. А вот на стеклянную мебель можно поставить металлические предметы декора.

Мебели в интерьере хай-тек минимум, она функциональна и практична. Пропорции мебели должны быть тщательно продуманы, конструкции легкие, формы четкие и геометрические. В качестве материалов используется кожзаменитель, пластик, полированный металл. Фурнитура, по большей части, серебристая и блестящая. Техника в стиле хай-тек -- встроенная, стулья -- обязательно с металлическими ножками и спинками.

Стены, потолок и пол должны оставаться только нейтральными. При оформлении стен предпочтение лучше отдать краске - обои не настолько технологичны и удобны, как того требует интерьер хай-тек. Потолок лучше оставить белым или сделать натяжной потолок такого же цвета, как и стены. Пол - единственное место, где возможно использование дерева. Паркет, ламинат или материалы, имитирующие дерево. Нередко в хай-тек используется плитка, имитирующая металл, иногда грубый камень или же просто с холодным отблеском.

Свет играет большую роль в дизайне интерьера в стиле хай-тек - недаром так много предметов из стекла, которое пропускает свет. Большие окна пропускают много естественного света, а вечером нужно создать искусственное освещение. Круглые матовые плафоны, которые рассеивают холодный свет, небольшие бра в форме куба, дающие яркий свет и напоминающие звёздочки, будут органично смотреться на стенах и потолке. Струнные светильники или небольшие софиты будут выглядеть также уместно.

Характерные цвета: седой, выбеленный серый, металлик, белый, черный, иногда бежевый или кофейный, совмещая их с одним-двумя насыщенными цветами. Совмещение цветов всегда прямолинейно, в духе кубизма. Можно использовать совмещение одного яркого цвета с пастельным из той же гаммы.

При создании интерьера важно помнить два условия - простота геометрических форм и отсутствие пестроты, чистота нейтральных или ярких цветов. Так, стиль интерьера хай-тек гарантирует своему обладателю удобство, лёгкость и комфорт! Этот стиль в интерьере, как правило, находит своих почитателей среди жителей больших городов, поскольку весьма урбанистичен.

Стиль хай-тек - стиль высоких технологий, технических новинок, стиль предстает перед нами в виде отражения будущего, полностью забыв классические образы интерьера и архитектуры.

Техно (англ. Techno)- строгий, и даже холодный, стиль, для которого характерны четкие геометричные линии, мебель из металла, стекла, каменные стены. Такое помещение имеет запущенный, но, вместе с тем, продуманный вид.

Архитектура зданий и внутренних помещений тесно переплетается с элементами технического прогресса. Коммуникации, которые обычно стараются скрыть, являются продолжением декора. Трубы и провода окрашивают в яркие цвета, а иногда закрывают стеклянными перегородками. Интерьеры в стиле техно создают ощущение техногенной катастрофы и больше похожи на интерьеры производственных помещений и гаражей.

Техно стиль, возникший в 80-е годы прошлого столетия, как некий ироничный ответ на радужные перспективы индустриализации и господства технического прогресса, провозглашенные в его начале. Стремительное развитие информационных технологий, их вторжение в повседневную жизнь повлекли за собой существенное изменение быта и жилых интерьеров. Так в обстановке своеобразной переоценки ценностей родился стиль техно. Этот стиль, признавая эстетику технологий в архитектуре и интерьерах, балансирует на грани, за которой обнаруживается обратная сторона - почти уродливость. И в этой обратимости достигается максимальная выразительность, свойственная ему. Мода на техно в интерьере достигла своего пика в начале 90-х. Тогда основными канонами стиля считались максимальное сходство с рабочим помещением и минимальное с жилым. Гротескная мебель, футуристическое освещение, грубая, местами облупленная штукатурка или шероховатая поверхность стен из категории изъянов перешли в украшения. Предметом особой гордости становились всевозможные технические детали, выставлялись напоказ трубы коммуникационных систем, разноцветные провода и кабели не только не пытались замаскировать - их наличие всячески подчёркивали. Новейшие модели телевизоров и музыкальных центров разбивали в пух и прах всяческие мысли о нищете хозяев, которые так и лезли в голову при первом взгляде на убогую обстановку. Сегодня стиль техно имеет много общего с минимализмом, идеями восточных дизайнеров и тем же хай-теком. Если присмотреться внимательно, они немало позаимствовали друг у друга. Небрежность стала более осмысленной, теперь она ассоциируется, скорее, с художественным беспорядком, чем с запущенностью.

Особенности стиля Техно: большое количество металла и пластика, винтовые лестницы, стены с грубой фактурой, тяжелые металлические двери. В таких интерьерах по замыслу дизайнеров создается ощущение техногенной катастрофы, при которой в стекло и металл внутреннего убранства “врезается” кусок кирпичной стены неправильной формы с торчащей арматурой. Жилые интерьеры в стиле техно ассоциируются с предметами из ремонтных ангаров и заводских цехов, железнодорожных станций и складов. Для интерьеров этого стиля типичны открытые балки перекрытий с осветительными приборами, антресоли в виде помостов.

Мебель напоминает оборудование рабочих раздевалок: стальные шкафы, имитирующие сейфы, но со стильными перфорированными панелями дверей. Очень популярны шкафы в виде поставленных друг на друга металлических контейнеров. Вообще, гофрированные и перфорированные металлические листы широко используются в мебели техно стиля, в открытых полках, перегородках и других элементах. Стулья из гнутых труб или металлического листа, табуреты, напоминающие луноход - все это техно стиль. Мягкая мебель тоже присутствует, так как сидеть на диване все же удобнее, чем на металлическом стуле. Диваны и кресла имеют синтетические съемные чехлы, снабженные карманами для пульта, газет и т.д.

Важной частью интерьера, где техно наиболее полно и разнообразно проявляется, являются осветительные приборы. Домашние светильники своей открытой арматурой напоминают профессиональную аппаратуру с длинными проводами, штативами и шарнирами.

Популярные цвета: серый, бордовый, хаки, металлик, “кэмэл” (грязно-рыжий).

Техно - стиль, которому свойственна особая психология жизни. В жилых помещениях используется не часто, но зато очень популярен в диско-клубах, ресторанах и т. д. Техно сочетает в себе все возможности современных технологий и особую атмосферу светопредставления, иногда даже в ущерб функциональности. В отделке обязательно присутствует металл, стекло. Стиль, впитавший в себя всю яркость и экстремальный блеск 80-х.Такие интерьеры очень любимы людьми молодыми по возрасту или состоянию души. Это своеобразное отрицание теплого уюта и идеального порядка.

1.1.3Минимализм

Минимализм (лат. minimus - наименьший) -- стиль в дизайне, характеризующийся лаконичностью, простотой, точностью и ясностью композиции. С помощью простых форм, а также функциональных предметов, Европа попыталась вытеснить стиль модерн, отличающийся романтичностью, витиеватостью и одухотворенностью. На смену романтики приходит функционализм, начинают ценить свойства предмета, а не его эстетические качества. Минимализм -- самый яркий и самый спорный стиль второй половины XX века. Одной из самых популярных этнических разновидностей минимализма является японский минимализм.

Для стиля минимализм характерна простота форм и текстуры, однотонность, практически отсутствие элементов декора, просторный интерьер с минимумом мебели. Планировка часто не предполагает деление на комнаты, роль разделителей играет зональная отделка или мебель.

Минимализм отражается как в количестве мебели, так и её декоративных элементах. Мебель по-современному проста в своих линиях и формах. Обивка однотонная с редкими контрастными "пятнами" - подушки, например. Материалы в минимализме: сталь, хромирование, матовое стекло, натуральное дерево, алюминиевые профили, кожа. Оптимальным решением станет встроенная мебель. Стеклянные полки, столы, стеллажи и другие предметы также расширяют пространство за счет прозрачности.

Стены в стиле минимализм лучше окрасить или покрыть фактурной штукатуркой с простым рисунком. Также в стиле дизайна минимализм используются фактурные однотонные обои без рисунка. Еще одним вариантом станет глянцевая одноцветная плитка крупного формата. Для дополнительной игры светом в интерьере минимализма используют многоуровневые потолки. Пол состоит из материалов, за которыми легко ухаживать - дерева, линолеума или кафеля. В любом из вариантов присутствует однотонность, для паркета простота фактуры, светлое дерево. Для добавления ярких красок в стиле минимализм, используют ковер с крупным ворсом.

В стиле минимализм практически отсутствуют предметы декора. Оживляется интерьер за счёт немногочисленных выразительных деталей, контрастирующих с общим фоном. Используют современные картины в простых рамках, напольные вазы, цветы или сухоцветы, изделия из керамики, стекла, метала.

Функциональность - основное свойство дизайна минимализма, благодаря которому в интерьере минимализма не только возможно, но и удобно жить. Мало - не значит неуютно, все предметы мебели, техники, декора, должны оставаться практичными и удобными для жизни.

Цветовая палитра дизайна в стиле минимализм светлая, основанная на игре полутонов, много белого цвета, часто в контрасте с черным или серым, реже бежевым или коричневым. Палитру дополняют естественные тона дерева, кирпича, металла, блеск стекла.

Стиль минимализм более чем популярен, подкупая своей функциональностью и внутренней свободой, в духе современной и энергичной личности. Жанр минимализма строг и требует безупречного чувства меры и стиля, не прощая ошибок и суеты. Минимализму необходим простор. В больших по площади и высоте помещениях, он смотрится лаконичнее и естественнее. Самым важным при создании интерьера в стиле минимализм является грамотно спланированное пространство, в котором много рассеянного, спокойного света.

1.2 Цвет в дизайне интерьера

Немаловажным фактором в дизайне интерьера является выбор цвета. От него зависит и самочувствие, и настроение, и личная жизнь. Все цветовые оттенки можно условно разделить на две группы: теплые (от желтого до красно-фиолетового) и холодные (от фиолетового до желто-зеленого). Помещения, окрашенные в теплые цвета, выглядят теплыми и гостеприимными, но меньшими по размеру. Цвета холодной гаммы называются удаляющими, потому что при их использовании помещение становится на вид более просторным. Цветовой дизайн дома существенно влияет на настроение и работоспособность. В одной и той же комнате в зависимости от ее окраски можно испытывать ощущение уюта или дискомфорта.

Для интерьера техно с элементами стиля хай-тек, который был выбран в данной курсовой работе, будут более подходящими цвета из холодной гаммы. Например, седой, выбеленный серый, металлик, белый, черный, серо-синий. Рассмотрим влияние именно этих цветов на душевное состояние человека.

1.2.1 Синий

Синий - это всеобщий любимец. Исследования показывают, что дизайнеры всех стран используют синий и голубой очень часто. Во всем мире синий цвет ассоциируется с небом, морем, джинсами - словом, со всем надежным и заслуживающим доверия. В эпоху цифровой революции и стремительного развития технологий, за которой не успевает массовый человеческий разум, совершенно понятно, почему люди так нуждаются в мире и покое, который несет в себе синий цвет.

Большинство людей воспринимает темно-синий цвет как цвет надежности, авторитета, классичности, консервативности, силы, доверия, традиции, уверенности, профессионализма, спокойствия, твердости. Небесно-голубой цвет ассоциируется с покоем, чистотой, прохладой, влажностью, небесами, морем, миром, отдыхом, постоянством, свежестью, счастьем, верой и истиной. Иссиня-зеленые тона воспринимаются как изысканные, холодные, дорогие, приятные, богатые и неповторимые.

Люди, которые выбирают синие оттенки стремятся к гармонии и спокойствию, консерваторы, сдержанные, стремятся к совершенству. Для энергичных людей синий цвет менее подходит, так как на подсознании он для них воспринимается как символ тоски и депрессии.

1.2.2 Белый

Естественно, что в том или ином виде белый цвет присутствует практически в каждом помещении нашего дома. Исследования потребительского спроса показывают, что люди выбирают его не из-за страстной любви к нему, но просто потому, что он безопасен и нейтрален. Однако чистый белый цвет отнюдь не нейтрален. Для человеческого глаза белый цвет слишком яркий. Белые стены ухудшаю зрение и являются раздражающим и утомляющим фактором. Да, они на 5 % повышают освещенность помещения, но в тоже время на 25% снижают производительность труда.

Белый период в оформительстве длился с 20-х до 30-х годов. Появляется лакированная мебель в стиле «модерн», белые обои, кремовые обивочные ткани. белая мебель - это признак влиятельности, достатка и изобилия. Сегодня жители больших городов отдают предпочтение белому, чтобы хотя бы дома отдохнуть от загрязненного воздуха и мрачных улиц. Современная технология так же сделала белый цвет более практичным. Из всех красок белая остается наиболее востребованной.

1.2.3 Серый

В подлинном смысле слова нейтральный серый цвет не является настоящим цветом. Это всего лишь слегка оживленный «ахроматик» - лишенный цвета оттенок. Серый это разбавленный черный. Оттенки серого могут меняться от угольного до светло-жемчужного.

Многие монашеский ордена используют серый цвет как символ отрешения и самоуглубления. Император Карл Великий своим указом повелел простым людям одеваться в серое. Гризаль - это прием декоративной живописи, широко используемый в рисовании. Он символизирует смирение и применяется для изображения библейских сюжетов. Серый цвет серьезен и в сознании связан с устойчивой терпеливостью.

Самый темный тона серого вызывают те же двойственный чувства, что и черный цвет. Они говорят о власти, печали, изысканности, строгости, подавлении чувств и унынии. Угольно-серый нее так мрачен, как черный. Серый цвет некоторым образом напоминает о сумерках и лунном свете, о моменте, когда день склоняется к вечеру, о тумане, паутине и призраках, об утренней дымке.

Серый цвет символизирует силу и долголетие. Современный города тоже преимущественно серы - нас окружает бетон, асфальт и серебристый алюминии. Из-за сложившегося отношения потребителей к серому цвету дизайнеры и архитекторы используют этот нейтральный оттенок для придания зданиям и интерьерам оттенка высоких технологии, чтобы сделать их классическими и надежными.

Серый цвет - это цвет интеллекта. Он задумчив, созерцателен, связан с истиной,знанием и мудростью. Средние оттенки серого обладают надежностью, достоинством, тонкостью, консерватизмом. Светло-серый цвет, близкий к белому, выглядит невинным и хрупким. Неудивительно, что людям ярким, взрывным, веселым серый цвет не по душеХарактер этого цвета зависит от множества причин. Он благородно стареет, поскольку не подвержен изменениям моды, он редко выглядит неуместным. Это спокойный, благородный, неброский цвет.

Итак, как мы определили из источников, что спокойное и задумчивое настроение обычно связывается с голубыми, зеленовато-голубыми и зелеными тонами, создающими нежную гармонию с легким присутствием теплоты. Эти оттенки позволяют создать мирную, успокаивающую атмосферу, ассоциируемую с морем и небом. Поэтому наиболее подходящим оттенком для оформления интерьера техно будет цвет темно-серый с голубизной.

Психология выбора стиля дизайна интерьера. Темперамент человека

Выбор стиля во многом зависит от темперамента человека. Деление людей по темпераментам возникло еще в античные времена. Первое упоминание о темпераменте исходит из Древней Греции. Древнегреческий философ и врач Гиппократ (V -- TV в. до и. э.) говорил, что в человеческом организме есть четыре главных сока: кровь, лимфа, желтая и черная желчь.

Сангвинику может стать близким любой стиль современного интерьера, лишь бы только он нес много света, цвета и создавал ощущение простора. Теплая гамма всех оттенков желтого и коричневого придает сангвинику энергии и уверенности в себе. Причем среди цветов должны доминировать солнечные оттенки. Среди материалов, используемых в дизайне интерьера, сангвиники отдают предпочтение стеклу и зеркалам. Эти материалы выполняют две основные функции: во-первых, позволяют им любоваться собой, а во-вторых, зрительно увеличивают пространство квартиры. Сангвиники не любят перегружать интерьер мебелью, а напротив, стремятся создать большие светлые пространства. Множество уютных уголков в доме -- это не для сангвиника, он предпочитает одну, выполненную в едином стиле зону.

Флегматики чувствуют себя комфортно в теплом и уютном гнездышке. Ультрасовременным стилям они предпочтут классические тенденции. Предпочтение отдают светлым свежим цветам, они так же, как и сангвиники, ценят открытые пространства. Мебель в их доме, как правило, мягкая, очень удобная, кроме того, они очень любят ковры.

Холерики склонны к смешению стилей в интерьере. Они могут позволить себе экстравагантность в оформлении квартиры, но, как правило, долго не останавливаются на каком-то одном дизайнерском решении, их натура требует постоянных изменений. Для людей этого темперамента в целом наиболее предпочтительна цветовая гамма, в которой доминирует синий цвет и различные его оттенки. Этот цвет, будучи «холодным», способен одновременно и успокаивать, и поддерживать активный тонус холерика. Бьющая ключом энергия данного психологического типа требует большого простора. Поэтому предпочтение холерики, как правило, отдают современным стилям: минимализму, хай-теку, которые характеризуются простыми формами, максимальной функциональностью и минимум деталей интерьера.

Меланхолики должны серьезно отнестись к дизайну своей квартиры. Из-за повышенной эмоциональной чувствительности им просто необходимо создать спокойный и тихий уголок в своем доме, где они чувствовали бы себя в максимальной безопасности. Причем таких зон-уголков в их доме может быть очень много. Большие пространства заставляют чувствовать себя некомфортно. Им подходит мягкий рассеянный свет, мебель округлых форм, без прямых углов. Меланхолики отдают предпочтение светлым цветам: разнообразным оттенкам желтого и коричневого. Материалы, которые они используют в дизайне, дают ощущение легкости и воздушности: это касается как тканей, так и стекла, дерева, пластика и т. д. При создании дизайна очень важно учитывать соответствие цвета, света и используемых материалов вашему темпераменту .

Вывод по главе 1

Стиль хай-тек - стиль высоких технологий, технических новинок, стиль отражения будущего. Совмещение цветов всегда прямолинейно, в духе кубизма. Можно использовать совмещение одного яркого цвета с пастельным из той же гаммы. Стиль хай-тек отличает простота геометрических форм и отсутствие пестроты, чистота нейтральных или ярких цветов.

Техно сочетает в себе все возможности современных технологий и особую атмосферу светопредставления, иногда даже в ущерб функциональности. В отделке обязательно присутствует металл, стекло. Коммуникации являются продолжением декора: трубы и провода окрашивают в яркие цвета, а иногда закрывают стеклянными перегородками. Интерьеры в стиле техно похожи на интерьеры производственных помещений.

Минимализм основное свойство данного стиля - функциональность. характеризующийся лаконичностью, простотой форм и текстуры, однотонность, практически отсутствие элементов декора точностью и ясностью композиции. Для стиля минимализм характерна простота.

При создании дизайна своей квартиры очень важно учитывать соответствие цвета, света и используемых материалов вашему темпераменту

Спокойное и задумчивое настроение обычно связывается с голубыми, зеленовато-голубыми и зелеными тонами, создающими нежную гармонию с легким присутствием теплоты. Эти оттенки позволяют создать мирную, успокаивающую атмосферу, ассоциируемую с морем и небом. Поэтому наиболее подходящим оттенком для оформления интерьера техно будет цвет темно-серый с голубизной.

Глава 2. Комплексная организация интерьера средствами художественного оформления

2.1 Ознакомительный этап

Прежде чем выполнять курсовую работу на тему комплексной организации интерьера техно средствами художественного оформления, необходимо ознакомиться с требованиями. Курсовая работа должна:

иметь необходимый объем и оформление должно соответствовать требованиям;

включать анализ теоретического и экспериментального материала;

работа должна быть представлена в установленные сроки.

основываться на результатах самостоятельного исследования;

обязательно иметь выводы после каждой главы и в заключении;

Оформляется курсовая работа в соответствии с правилами оформления научно-исследовательских работ, которая должна содержать: титульный лист, оглавление, введение, основную часть, разбитую на главы и параграфы, заключение с указанием основных результатов работы и рекомендациями по их реализации, список использованной литературы и иных источников, приложения. Процесс выполнения работ должен быть обеспечен учебниками, учебными пособиями, справочной и иной литературой.

Во введении формулируется проблема исследования, актуальность темы, степень ее разработанности. Далее формулируются цели и задачи исследования, указываются объект, предмет, обосновывается структура курсовой работы. Содержание должно отражать все структурные элементы курсовой работы с указанием номеров страниц. Основная часть курсовой работы представлена главами, логически раскрывающими основные этапы исследования проблемы. Каждая глава и параграф должны иметь сформулированное название, отражающее сущность содержания. Главы должны быть самостоятельными структурными частями курсовой работы, каждая из которых содержит вступление, основное содержание и выводы. В заключении приводятся обобщенные итоги теоретической и практической разработки темы, отражается результат решения поставленных во введении задач, формулируются выводы, предложения и рекомендации по использованию результатов работы.

2.2 Форэскизный этап

Для начала нужно понять, что за понятие форэскиз. Этимологический словарь поясняет, что «форескиз» - это нечто, предшествующее эскизу. А если просто, то форэскиз - это черновой вариант или набросок, который в будущем станет основой для эскиза и дизайн-проекта. На первый взгляд, форескиз - это незначительная деталь, непрезентабельная и несолидная часть работы, но уже впоследствии разработки этот форэскиз поможет учесть все детали. Задачей работы над форэскизами является поиск композиционной, колористической и тональной органи-зации элементов изображения на плоскости изображения в соответствии с творческим замыслом. После утверждения форэскиза, выполняется его детальная проработка.

К данной курсовой работе было разработано несколько вариантов форэскизов, которые помогли определиться с тематикой и концептуальной идеей. В приложениях 1 и 2 можно рассмотреть четыре форэскиза, из которых на дальнейшую детализацию было выбрано два варианта.

Из приложения 1 был выбран рисунок 1,так как во втором было нарушено композиционное решение, так же не ярко выражалась идея задуманной концепции, нарушение равновесия масс. В других форэскизах довольно сложно разобрать композицию, отсутствие главного элемента.

2.3 Эскизный этап

Из представленных форэскизов переработаны были два рисунка. Уже было определена форма и расположение предметов, но осуществление и более конкретная разработка еще предстояла. В приложениях 1,2 представлены эти эскизы. В них можно увидеть явную идею задуманного, но каждый эскиз имеет свои плюсы. Для первого - множество детализированных предметов, перспектива дальнейшей доработки и использование этого эскиза для следующих этапов, такие как объемный объект и рельефное изображение. Другой эскиз - уже выбрана цветовая палитра, сходность с витражом и поэтому возможность использование со стилем модерн. Но у этого эскиза есть маленький недочет - в процессе доработки потерялось равновесие масс.

Для оформления интерьера был взят первый эскиз, так как его концепция связана с техническим прогрессом и ситуацией в мире технологии, прослеживается связь живой природы и технических новшеств. Этот эскиз более многогранен в своей концепции, которую в дальнейшем можно развивать.

2.4 Оформительский этап

Для интерьера в тематике техно нужно определить, какие средства художественного оформления можно выбрать. Современные интерьеры оформляются самым разным способом. Один из популярных вариантов - художественная роспись стен. Сегодня с ее помощью можно создать необычное и оригинальное помещение, при этом вам не придется менять планировку или предпринимать другие сложные действия. Художественная роспись стен предоставляет возможность "импровизировать с пространством", даже можно создать иллюзию другого измерения. В быту роспись может стать полезной при расширении (сужении) стен комнаты, визуального увеличения расстояния между потолком и полом.

Декоративная роспись - орнаментальные и сюжетные композиции, создаваемые средствами живописи на различных частях архитектурных сооружений, а также на изделиях декоративно-прикладного искусства.

Роспись можно нанести на стены разным способом. Один из самых популярных - аэрография. Эта техника предполагает накладывание изображений на поверхности путем распыления порошкообразного или жидкого красителя. Такие вещества вы можете нанести пульверизатором или использовать более удобные баллончики с краской.

Все большую популярность набирают рисунки на стенах, выполненные акриловыми красками. И это не удивительно. Этот лакокрасочный материал устойчив к воздействию физических и химических веществ, солнечных лучей, быстро высыхает. Изображения, которые вы получите с помощью таких красок, обладают повышенной водостойкостью, не пахнут, к тому же их можно быстро и легко подправить во время работы. Рисунки, нанесенные акриловыми красками, обладают необычной яркостью и живостью. Если правильно комбинировать акрил, можно создать эксклюзивный и неповторимый интерьер. Для росписи стен можно использовать люминесцентные краски. Рисунок, выполненный таким способом, придаст комнате благородство и роскошь.

Художественная роспись должна подчеркивать или выделять определенное пространство, тогда картина станет ярким акцентом в комнате. Для этого расположите ее в центральной зоне, дополнив обрамлением в виде рамки. Если роспись выполняется для маскировки неудачных участков, она не должна выделяться из общего интерьера. Художественная роспись объединяет интерьер комнаты, связывает пространство общей идеей и создает изюминку. В отличие от иных способов оформления, скажем, тех же обоев, роспись является элементом уникальным.

Таким образом, для оформления данного помещения техно с элементами стиля в стиле хай-тек можно использовать роспись. Для этого нужно продумать графическое и цветовое решение полученного линеарного эскиза.

При использовании графики нужно помнить, что более главные элементы эскиза можно подчеркнуть контрастными цветами, то есть сочетание черного и белого. По такому принципу выделяем туловище и голову птицы. Так же используем имитацию металлического блеска для увеличения изображения текстуры. Выявляем железные элементы - гвозди, шестеренки, пружины. Фон заполняем неяркой штриховкой, что тоже позволит выделить сам образ сложившейся «металлической птицы».

Для цветового решения нужно выбрать те цвета, которые бы не спорили с общим стилевым решением помещения. Цвета должны быть сдержанными и не очень яркими, между собой не контрастными и более плавными. На основе, сделанного эскиза, а после уже переработанного в графику, был придумано цветовое решение. Здесь использовались цвета - лимонный, глубокий темно-синий, тёмно-зелёный, светло-серый и их оттенки. Туловище и голова контрастные по сравнению с перьями, а фон оставили белый. Данные цвета хорошо сочетаются с выбранным цветом стен помещения (темно-серый с голубизной).

Дальнейшая работа предстояла над рельефном воплощением концептуальной идеи. Для наглядного представления рельефного изображения было использование техника бумагопластика. Бумагопластика - это своеобразная смесь бумажной скульптуры и оригами, то, что превращает бумагу в пластичный материал. Работа с бумагой многогранна и ведется в различных техниках. В основе любой техники лежат свои, специфические конструктивные приемы.

В бумагопластике это: биговка, фальцовка, высечка и вырубка, склейка. Биговка (нем. biegen -- огибать) -- операция нанесения прямолинейной или криволинейной бороздки на лист бумаги. Необходима для последующего складывания бумаги по этой линии линии. Фальцовка -- это процесс складывания. Биговка и фальцовка -- приемы трехмерного моделирования, формирующих конструктивный элемент -- ребро жесткости. Вырубка -- это процесс вырезания определенной формы изделия или заготовки. А так же это выполнение прорезей в заготовке, изделии. Высечка, применительно к бумагопластике, не что иное, как разрез. Приемы высечки и вырубки (прорезей и разрезов) предлагают мощные средства визуальной организации бумажной формы, придания формы. Склейка -- способ монтажного соединения бумажных плоскостей. Существуют и некоторые другие способы конструирования и получения объемных художественных композиций: тиснение при помощи булек, выгибание, растягивание, скручивание.

На основе этих приемов был придуман совершенно новый способ оформления интерьера техно - рельефное изображение -, где проработанный образ «механической птицы» выглядит совсем иначе и не входит в резонанс с окружением. Использование в рельефном изображении плавных форм подчеркивает концептуальную идею, то есть соединение технического прогресса и природы. Для подчеркивания механических элементов использовались резкие изломы бумаги и контраст тени и света (прорезные треугольники на шеи птицы, впадины в шестеренках). Изначальная эскизная форма птицы была взята за основу, но пришлось прибегнуть к изменениям, чтобы пластичное изображение смотрелось более лаконично и эффектно.

Еще одним средством художественного оформления является арт-объект. Арт-объекты являются не просто красивыми и полезными предметами. Прежде всего, они представляют собой произведения искусства. Эти уникальные изделия могут использоваться в интерьере или ландшафтном дизайне. Они создают настроение или становятся своеобразной "изюминкой".

Встречаются самые разнообразные арт-объекты. Они могут быть декоративными или функциональными элементами. Арт-объекты выполняются из различных материалов, посредством разнообразных технологий. В большинстве случаев в качестве арт-объектов выступают следующие элементы: Живопись, витражи, декоративная керамика, художественная роспись, декоративные барельефы, различная скульптура. Таким образом, происходит демонстрация необычного видения в оформлении. Некоторые скульптуры можно принять за непонятную абстракцию. Однако она может привлечь внимание и надолго занять ум. В таком случае этот арт-объект является ярким акцентом, который прекрасно справляется со своей задачей.

Не все арт-объекты используются в качестве ярких пятен. В большинстве случаев им отдается роль фона, объединяющего другие составляющие интерьера. Это задает звучание обстановки и ее тон. Данный подход лучше всего демонстрируется в художественной росписи потолков или стен. Когда создаются арт-объекты своими руками, необходимо решить главную задачу - найти оригинальные идеи. Это то, что станет центром внимания. Однако арт-объекты обязательно должны сочетаться с окружающей обстановкой, то есть быть уместными. При этом им необходимо выделяться на фоне остальных элементов, но одновременно и не казаться лишними. После этого можно приступить к выбору техники и материалов, наиболее эффективно реализующих возникшую идею. Необходимо найти то, что может действительно впечатлить.

В настоящее время многие арт-объекты создаются из обычной бумаги. Японцы самыми первыми стали использовать этот материал для декорирования и украшения помещений. Бумага сочетается с камнем, бамбуком и соломой. Причем для изготовления арт-объектов подойдут любые разновидности данного материала - от плотного картона до кальки.

Также для изготовления арт-объектов очень часто используется пенопласт. Этот материал может быть окрашен в любой цвет, кроме того, его легко обрабатывать. Объемные изделия их пенопласта после резки могут быть покрыты специальными составами, которые защитят их от влаги. Некоторые арт-объекты создаются с использованием монет. Электрический свет является весьма эффектным элементом в процессе создания арт-объектов. Благодаря ему многие предметы будут смотреться необычно. Для этого широко применяются светящиеся светодиодные лампы.

Таким образом, было принято решение создать объемный арт-объект с использованием бумаги. Для получения приемлемого объема, который впишется в данный стиль, необходимо сохранить стилистику изначального и полученных эскизов. Оставляя основу и задуманную геометрию, сможем более полно и наглядно понять концепцию. Декоративные объемные объекты несут более полную и быструю для получения информацию об идеи.

2.5 Презентационный этап

Этот этап заключается в подачи данной идеи в виде макета, собранного из материалов данной курсовой работы (см. приложения). В результате работы разработали идею, которую воплотили в образ, выполненный разными средствами художественного оформления. Такие как графическое исполнение, цветная роспись, рельефное изображение и арт-объект. Все эскизы сочетаются между собой и соответствуют выбранной стилистике. Придуманный образ хорошо читается и является понятным и простым, так как был собран в виде пространственного макета.

Вывод по главе 2

Выполненная курсовая работа требует тщательного знакомства с требованиями.

Выбор идеи является основополагающей в дизайне интерьера. Для этого разработали несколько эскизов, и впоследствии выбрали из них один и определились с концепцией.

Оптимизированный вариант эскизного решения интерьера способствует дальнейшей проработки и поиску художественных средств оформления интерьера техно.

Использовались несколько средств художественного оформления это - роспись стены, арт-объект, графика и рельефное изображение, с помощью бумагопластики.

Презентационный этап в виде макета позволяет более наглядно показать стилистику будущего интерьера, но и его объемно-пространственное решение.

Заключение

В результате проделанной курсовой работы была решена поставленная цель - предложить комплексное оформление интерьеров средствами художественного оформления. Поставленная гипотеза была подтверждена. Выполнили все поставленные задачи, такие как исследовать характерные особенности стилей интерьера соответствующих заданной тематике; уточнить цветовое решение интерьера; определить художественные средства выразительности; рассмотреть зависимость стиля интерьера от психологии его владельца; продумать расположение художественных объектов; выдвинуть концептуальную идею комплексной организации интерьера; выбрать оптимальный эскизный вариант; выполнить презентацию.

После выполнения данной работы можно предложить следующие рекомендации. Прежде чем приступить к оформлению интерьера, необходимо тщательно изучить литературу связанную с данной тематикой. Например, уяснить информацию о стилевых направлениях, ознакомиться с литературой, которая связана с цветовыми особенностями и композиционными решениями. Не забывать об общей стилистике и концепции образа, элементы которого будут присутствовать во всех средствах художественного оформления выбранного интерьера. А так же тщательно обдумывать и оптимизировать идею от форэскиза до готового арт-объекта.

Итак, эта работа помогла решить, в целом, организованно тематическое решение и его глубокую проработку, а так же более полно разработали системы комплексной организации интерьера техно средствами художественного оформления.

Список литературы

Барышников А.П, Лямин И.В. Основы композиции, Всесоюзное учебно-педагогическое издательство "ТРУДРЕЗЕРВИЗДАТ",1951, 203

Иттен Иоханнес, Искусство цвета (Kunst der Farbe) Переводчик: Людмила Монахова., Д. Аронов 2007 г. 96 с.

Кандинский Василий, Точка и линия на плоскости, «Азбука-классика» 2006, 125 с.

Макарова В. Дизайн помещений. Стили интерьера на примерах СПб.: БХВ-Петербург, 2011. - 160 с.

Уиллис Дэвид, Цвет в интерьере. 1000 удачных сочетаний (Home Color Bible) , Контэнт, 2012 г. 348с.

Эйвис Мелани, Эйвис Джон. Интерьер. Выбираем цветовой дизайн Переводчик: Р. Цфасман Издательство: Ниола 21 век 2006 г 168 стр.

Размещено на Allbest.ru

Подобные документы

    Понятие современного интерьера - архитектурно и художественно оформленного внутреннего пространства здания. Минимализм - японский стиль оформления современного дизайна интерьера. История стиля, особенности восприятия пустоты, света, цветов и аксессуаров.

    курсовая работа , добавлен 25.11.2010

    Возникновение стиля Хай-тек как стиля высоких технологий, в котором все подчинено в первую очередь функциональному назначению. Проявление стиля в дизайне жилого интерьера, его основные виды, особенности восприятия пространства, света, цветов, аксессуаров.

    реферат , добавлен 04.12.2010

    Вещь в системе жизнедеятельности, ее функции. Гармония света и цвета в дизайне. Виды и технологическая форма светильников Световое оформление жилого интерьера. Важность стиля в интерьере. Приемы и методы работы над композиционной формой светильника.

    курсовая работа , добавлен 03.01.2012

    Стиль как единство художественного направления, гармоничная совокупность черт. Выявление стилевых особенностей. Влияние цвета и сочетания цветов на интерьер. Характеристики интерьера как среды обитания человека. Свет как средство создания интерьера.

    реферат , добавлен 13.03.2009

    Дизайн-проекты кинотеатров в разных странах. Анализ особенностей интерьера. Планировочное решение пространства. Оформление кинозала. Характеристика стиля стиль "Бионика". Планировочное и цветовое решение интерьера. Обоснование выбора материалов и фактур.

    курсовая работа , добавлен 18.09.2015

    Особенности китайского искусства и архитектуры. Стили японского зодчества, традиции оформления жилых помещений и садов. Характерные черты мебели, освещения, обоев и аксессуаров. Культурная экспансия Востока в Европу, причины успеха восточного интерьера.

    курсовая работа , добавлен 27.02.2012

    Художественная композиция интерьера, основные принципы оформления. Разновидности декоративно-оформительских работ. Материалы, инструменты и приспособления. Цвет и свет в интерьере общественных зданий. Интерьер приемной для ясельной группы раздевальни.

    отчет по практике , добавлен 20.05.2012

    Роль декоративно–прикладного искусства в оформлении интерьера. Техника вышивки крестом и текстильной аппликации, создание картин с их помощью. Требования к оформлению интерьера вышитыми картинами. Технология выполнения картин в смешанной технике вышивки.

    курсовая работа , добавлен 24.11.2012

    История развития рисунка в техники пастели. История пастели как материала. Роль творчества Розальба Каррьера в развитии пастели. Женские образы Пикассо. Сухая, масляная, восковая пастель. Последовательность построения композиции для оформления интерьера.

    курсовая работа , добавлен 14.06.2011

    Требования к обустройству школы и содержание стандартов в данной сфере, функционирующих на современном этапе. Основные виды отделочных материалов и освещение. Цветовое и проектно-художественное решение интерьера школы. Технико-экономическое обоснование.

1. Понятие стиля

2.Характеристика стилей

В дизайне интерьера любого помещения существуют так называемые стили интерьера (стилевые направления). Стиль - это совокупность черт, единство выразительных приёмов и средств, художественная или идейная общность, присущая как определенному времени или направлению в архитектуре, так и конкретному человеку или его жилищу. Тот или иной стиль интерьера - это гармоничная совокупность определенных черт, единство художественного направления. Стиль - это язык выражения основной идеи дизайн-проекта.

Выбор стиля - это один из самых важных критериев создания дизайна интерьера гостиницы. От него зависит не только внешний вид помещения, но и атмосфера уюта, комфорта. Стили дизайна интерьера довольно разнообразны: от классического до хай-тэка, также сюда можно отнести всевозможные зарубежные стилевые направления.

В современном мире существует условно две основные стилевые группы исторические стили и современные стили. Нередко их называют классикой и модерном, хотя логически такая терминология ошибочна, так как существует самостоятельный исторический стиль Модерн со своими особенностями, не имеющими никакого отношения к современным стилям.

«К первой группе относятся стили древнеегипетский, древнегреческий, византийский, готический, эпохи ренессанса, барокко, рококо, ампир, классицизм, романтизм и эклектика, модерн (сецессион, югенштиль, арт-нуво), арт-деко, модернизм, постмодернизм, конструктивизм, деконструктивизм.

Группа современных стилей включает в себя хай-тек, кантри, эко-стиль, английский стиль, арт-повери, минимализм, этнический, фьюжн, поп-арт, различные авторские стили и пр. Нередко дизайнеры в интерьере сочетают элементы разных стилей и получают индивидуальный, ни на что не похожий интерьер» 33 .

Стиль - это язык дизайна, проекта, композиции. Так как этот язык живой, ему свойственно заимствовать некие элементы из другой языковой среды. Так и стиль заимствует различные элементы, образуя загадочные симбиозы. Заимствование, в свою очередь, образует при удачном стечении обстоятельств эклектику, а в не умелых руках китч – безвкусицу. Граница между китчем и эклектикой очень хрупкая и требует мастерства для грамотного соединения. Необходимы знание композиции, тонкий вкус, в интерьере - знание текстур и материалов. Слияние этих важных параметров и образуют «стиль».

К наиболее характерным относятся исторические стили (готика, барокко, классицизм, ампир, неоклассицизм, модерн, минимализм, этнический), а также стиль фьюжн, т.е. смешение стилей. Рассмотрим некоторые из них и их стилистические особенности.

Готический стиль . Зарождение первоначального готического стиля интерьера произошло в средних веках, когда архитектурная стилистика была подвержена сильному влиянию религиозных организаций и гражданская архитектура перенимала характерные черты архитектурных храмов. Дальнейшее развитие готического стиля интерьера произошло в викторианскую эпоху, а затем продолжилось в конце прошлого столетия, под воздействием субкультуры готов.

Несмотря на то, что истоками готического стиля являются религиозные строения Европы, он применим также к университетским, гражданским строениям и жилым интерьерам. Драматический дизайн NotreDameCathedralв Париже, Франции имеет элементы, которые используются и по сей день. К таким элементам относятся арки над окнами и дверьми, узоры и орнаменты, ребристые своды. Архитекторы средних веков использовали инновационные, в то время технологии, которые позволяли осуществлять тонкую кладку и возводить монументальные конструкции с острыми шпилями, декоративной отделкой камнем и обилием витражей и цветного стекла.

В последующие века фокус архитектурного интереса сместился на жилые помещения, вкусы запада возвратились к романтической природе и готическим формам, возрождение готического стиля пришлось на 18–19 столетия. На викторианскую эпоху пришлось продвижение технологий строительства и развития сложных архитектурных форм на основе деревянных конструкций. Такие конструкции применялись в США в рамках поддержки производителей лесоматериалов, которая дала новый импульс развитию готического стиля в экстерьерах и интерьере.

Элементы викторианской готики и готики возрождения используются при строительстве и отделке современных домов и при декорировании интерьерных пространств. Наиболее характерными элементами готического стиля в интерьере являются вытянутые остроконечные арки, камины, витражи и деревянные балки под потолками. Полы обычно покрыты тяжелыми материалами, такими как камень, плиты или доски с металлическими скобами.

Основа цветовой гаммы готического интерьера состоит из цвета охры, фиолетового, красного, черного, золотого и натурального цвета металла. Особые оттенки вносятся с добавлением деревянных филенок на двери, широких плинтусов из дерева, декорирования стен фресками, витражами или каменной кладкой. Гобелены и бархат при оформлении оконных проемов вносят необходимое настроение в готическом интерьере. Отделка мебели производится с использованием бархата, резьбы, точеных ножек в вытянутых плоскостях. Из элементов декора в готическом интерьере используются свечи, кованые изделия, скульптуры, кресты.

В интерьере широко применяются цветные витражи, превращающие потоки естественного света в таинственную игру цветных бликов. Также для готики характерны каркасная система, стрельчатые арки, окна-розы. Композиционным центром интерьера является камин с пирамидальной вытяжкой. Мебель массивная, выполнена из темного дерева, украшена резным орнаментом. В орнаменте используется мотив стрельчатой арки и растительные мотивы (листья винограда, плюща, клевера, трилистники). Большой популярностью пользуются ткани, ковры. Цветовая гамма насыщенная.

Стиль Барокко относится к 17 веку. Это Роскошный, причудливый, помпезный стиль ассоциируется в первую очередь с именем короля - Солнце Людовика XIV. Для этого стиля характерна эмоциональность, яркость красок, пышность убранства. Барокко известно своим стилеобразующим элементом - пластикой стены, благодаря которой стена как бы лишается главной своей черты - надежности и монументальности, приобретая небывалую динамику. В интерьере появляется нарочитая усложненность, скругленные углы, множество зеркал, позолоченная лепнина, росписи потолков с использованием эффекта «перетекания» пространства в «заоблачную высь». Интерьеры обильно украшены росписью, лепным декором волнообразных причудливых форм. Классическим образцом стиля барокко является Версаль. Для барокко характерно искусство иллюзии. Стремление поразить зрителя выражается в преувеличенных размерах, подчеркнуто динамичных формах, эффектных ракурсах и изобилии декора. Очень эффектный, эмоциональный и праздничный стиль.

Фасад и интерьер обильно украшен такими декоративными элементами как барельефы, скульптурные группы, вазы и т.д.

В середине 17 века на смену барокко приходит новый стиль – Рококо . Символом стиля, от которого и пошло это название стала Rocaille (раковина фр.) Утонченный, женственный, будуарный стиль, возникший из барокко. Это стиль светских салонов и маркизы де Помпадур. В оформлении интерьеров используются приемы, ломающие конструктив здания, зеркала, огромные росписи, сглаживание углов между стеной и потолком, широкое использование овала для композиционного декорирования прямоугольных плоскостей. Мебель становится изящной, камерной, прихотливой. Цветовая гамма становится более пастельной по сравнению с насыщенной яркостью барокко. Линии мебели и декоративных элементов изогнуты. В качестве декора используются раковины. В интерьере чувствуется легкость, галантность, светская непринужденность, атмосфера изысканного и беззаботного времяпрепровождения.

Классический стиль берет свое начало в эпоху классицизма конца 17 начала 19 века. Название стиля в переводе с латинскогоclassicusозначает образцовый, показательный, проявляющий стремление к идеальному образцу, эталону. В классическом интерьере отражаются благородные представления о «золотом веке» - идеализация и героическое возвышение закономерностей в природе, соблюдение порядка и иерархии в человеческом мире.

Термин «классик» был рожден еще в античную эпоху средневековья для определения наивысших слоев населения, элиты Древнего Рима. С тех пор эпитетом «классический» сопровождается стиль или направление в любой сфере быта, культуры и искусства, принятый традиционным всеми народами мира. Поэтому классический интерьер можно успешно назвать элитарным.

Традиционной особенностью классического интерьера становится грациозная обстановка мебели в строгих геометрических пропорциях, ровные линии наблюдаются во всем: в возведении колонн, создании дверных и оконных проемов, балюстрад балконов, лестниц и террас. В эпоху классицизма сохраняется приверженность к соблюдению анфилад в стиле борокко – внутренние помещения примыкают друг к другу последовательно, а дверные проемы располагаются по одной оси, создавая сквозной интерьер. Основными принципами классического интерьера являются рационализм во всем, тенденция к достижению комфортности и гармонии за счет простоты и одновременно строгости, логической ясности, завершенности. Большинство предметов, созданных в эпоху классицизма, принято считать раритетами. Классический стиль интерьера получил одинаковое признание, как в среде аристократии, так и у демократически настроенного общества, и превзошел в эпоху классицизма популярность вычурных и претенциозных стилей борокко и рококо.

Чопорные фарфоровые канделябры и хрустальные люстры заменили подсвечники из драгоценных металлов и кабинетные лампы, бра, торшеры с монотонной окраской монолитных плафонов из стекла. Утратившие актуальность хронометры постепенно вытесняют напольные монументальные часы. Выполненные из мрамора камины составили альтернативу плиточным печам с разноцветной росписью. Классический интерьер предпочел строгость прямоугольной формы окон с прозрачным остеклением. Неотъемлемой частью классического интерьера стали процветающие в эпоху классицизма художественные жанры пейзажа и портрета: изображения природных явлений и героических личностей в золоченых рамах стали достойным украшением стен залов, гостиных и спален. Аксессуары из хрупкого фарфора и пластичного серебра заменяют практичная и долговечная бронза, скульптура из мрамора. Мебель сохраняет естественный декор натуральной древесины с отсутствием позолоты. Текстиль для обивки мягких деталей мебели, декорирования окон и отделки стен выбирается из шелка и атласа благородных сдержанных расцветок. В классическом интерьере драпировки из велюра и парчи с крупным величественным узором приобретают признаки излишней роскоши. Непременным атрибутом классического интерьера вместо редких ювелирных украшений становятся книги.

Современный интерьер, оформленный в классическом стиле - это помещение правильной формы, светлое, излучающее покой и устойчивый семейный уют. Классический интерьер не чрезмерен, не перегружен деталями. В классическом интерьере обычно много зеркал, расширяющих помещение и придающих ему блеск. Колонны с бронзовыми капителями очень органично дополняют классический интерьер, камины отделаны мрамором.

Белая мебель в сочетании с позолотой и пастельными тонами обивки и стен - тоже очень распространенный вариант. Для стиля также будет характерна мебель цвета натуральной благородной древесины с бронзовой отделкой и сине-зелеными или розовыми оттенками текстиля в обивке, шторах.

«Ткани хорошо сочетаются с формой мягкой мебели и цветом древесины. Портьеры и драпировки окон классического интерьера сложной изящной формы, с благородными складками, служат украшением окна и интерьера в целом. В отделке интерьера используются кисти или близкие по тону и фактуре ткани» 34 .

Для освещения чаще всего используются люстры из хрусталя, натурального прозрачного камня или дорогого стекла. Хорошо смотрятся в интерьере оформленные в классическом стиле бронзовые или позолоченные люстры с плафонами, имитирующими свечи. Современное точечное освещение не вступают в противоречие с классическим стилем, а, скорее, органично вписывается в интерьер.

Столы и стулья в столовой с резными изящными ножками и фарфоровой посудой, тонкой, почти прозрачной, с неброским рисунком и позолотой. Обязательные атрибуты классического интерьера - камины, уютные невысокие кресла, низкие чайные и кофейные столики, обилие света, мягкие светлые ковры ручной работы, паркет из ценных пород дерева и светильники, похожие на ювелирные украшения.

При всем их разнообразии изящные и несколько парадные интерьеры в классическом стиле не выглядят, как музейные экспонаты, ведь в них сохраняются главные черты стиля: благородство и сдержанность, гармоничность и хороший вкус, а владелец дома в классическом стиле подтверждает свой высокий социальный статус и респектабельность.

Ампир (от франц.empire– империя) – стиль первых трех десятилетий ХIХ века. Этот стиль – наивысшая точка, завершающая аккорд классицизма, стиль, получивший распространение во времена правления НаполеонаI. Этот стиль должен был отразить мощь и величие Французской империи. Торжественный, военно-триумфальный стиль подражал роскоши Римской империи. Для него характерны монументальные формы и богатый декор (эмблемы, орнамент). В отделке использовались дорогие, добротные материалы: шелк, красное дерево, бронза, базалит. Ампир также включал в себя и отдельные древнеегипетские элементы, вошедшие в моду после Египетского похода Наполеона. Это и массивные геометрические объемы, и древнеегипетские орнаменты, и стилизованные сфинксы. Для стиля ампир было очень характерно использование символики с военной тематикой: военные доспехи, лавровые венки, щиты, орлы и т.д. В ряде стран ампир стал выражением идей государственной независимости.

Стиль ампир был строго выдержан и в прикладном искусстве, в тяжеловесной мебели с подчеркнуто геометрическими линиями и формами, в изделиях художественной промышленности, массивных, хорошо отделанных. Мебель приобрела своеобразные черты: опорные части в виде грифонов, лап животных, античных герм. Кресла, как и другая мебель для сидения, были достаточно неудобными и жесткими, т.к. пышность была предпочтительнее комфорта.

Для ампира, в отличие от большинства стилей, характерна еще одна особенность: присущая ему регламентированность почти полностью исключила возникновение религиозных течений и школ. Именно поэтому ампиром правильно называть только искусство Франции начала ХIХ века. Только лишь одна страна, Россия, приняла «стиль Империи». Но для России стиль ампир не был сосредоточен на фигуре императора Александра, он был одушевлен идеей национального единства.

Ампир - стиль аристократии, не выходящий из моды по сей день. Дизайн в стиле ампир отличается тяжеловесностью, четкостью форм и замысловатостью отделки. Обои можно заменить тканью и тканью же обтянуть абажуры всех ламп в комнате.

В этом стиле все призвано показать роскошь: богатые тяжелые драпировки, украшения из металла, на стенах - старинные гравюры, чеканки или картины в красивых рамах.

«При выборе стиля ампир, лучше отдать предпочтение мебели темного цвета (черного, цвета каштана или красного дерева). И пусть она будет приземистой - вообще всего высокого в комнатах, выполненных в стиле ампир, лучше избегать. Кресла, например, предпочтительнее с низкой спинкой, широкие, мягкие. Комоды свойственны именно этому стилю. В такой комнате также уместны кожаная мебель и массивные напольные светильники с плафонами из ткани» 35 .

В мебели стиля ампир используется красное дерево, орех, а в России также и карельская береза. Резьба практически не применяется.

Опорные части столов, кресел, стульев, диванов делаются в виде античных герм, сфинксов, грифонов, колонн и львиных лап, заимствованных из развалин древнего Рима и раскопок Помпеи. В форме мебели используются прямоугольные, массивные, замкнутые формы, профили и выступы на ней редки.

Как кресла, так и вся другая мебель для сидения жесткая. Мебель стиля ампир отдает предпочтение пышности в ущерб удобству пользования.

Различают два вида ампир: европейский и русский. Для европейского ампира характерны обилие золота, бронзы, мрамора, лепнины, колонн, зеркал, роспись на стенах и потолке; живописные панно, тяжелые драпировки на окнах. Мебель делалась из ценных пород – красного дерева, карельской березы, ясеня, груши и др. Она имеет строгие, правильные, симметрические формы, украшенные резьбой. Посуда, канделябры и другие аксессуары из серебра и бронзы имеют спокойные прямые формы с гладкими поверхностями, украшаются гравировкой.

Русский ампир более спокойный, лиричный и менее пышный. Отличительные черты – изящная лепнина на потолках, стенах. В интерьере преобладают легкость, комфортность. Много белого цвета. Для стен и драпировок используются приглушенные тона. Характерны большие окна и множество зеркал, наличие каминов, узорчатый паркет из ценных пород дерева. Ковры на полах, хрустальные люстры гармонируют с обивкой мебели, отделкой сцен, драпировками на окнах, скатертями и салфетками нежных пастельных тонов. Лепнина на потолках сочетается с большими ажурными люстрами, дающими мягкий, рассеянный свет. Создателем стиля петербургского ампира считается «русский итальянец» К. Росси.

Минимализм сформировался в 60-годы ХХ в. Главный принцип стиля - ничего лишнего. Пространство организуется предельно лаконично, функционально, используются простые геометрические формы, большие поверхности заливаются одним цветом. Цветовое решение может быть простым вплоть до монохромного. Тем не менее, в отделке используются только дорогие, качественные материалы.

В настоящее время он становится не таким модным, как в 90-годы. Но, как и все, что подвержено моде, этот стиль может трансформироваться с течением времени, впитывая новейшие элементы и вновь становясь популярным. Минимализм отличается отсутствием узоров, декоров, небольшим количеством аксессуаров.

На данный момент доминирующей концепцией в дизайне современных отелей и открывающихся объектов индустрии гостеприимства является стиль комфортного минимализма. «В основу идеологии этого стиля заложены простые геометрические формы, в нем отсутствуют окружности и радиусы, преобладают контрастные цвета, как правило, это выбеленный дуб и венге» 36 . Стиль комфортного минимализма открывает неограниченные возможности по разработке дизайна номерного фонда и общественных помещений. Он предоставляет дизайнерам широкую палитру красок для создания, как ярких, так и спокойных интерьеров под любую концепцию, будь то загородный или городской отель, клубное помещение, дом или квартира. Комфортный минимализм – устоявшийся стиль, он не потеряет своей актуальности и наверняка будет популярен еще несколько десятилетий.

Минимализм - современная интерпретация древневосточного стиля. Его девиз: отказ от нужного в пользу самого необходимого.

Минимализм - это не просто свободное пространство - это стиль, подразумевающий тщательную продуманность каждой детали. В таком помещении количество предметов минимально, но они выполняют все необходимые для комфортного проживания функции.

Самым важным при создании таких интерьеров является грамотно спланированное пространство, в котором много рассеянного, спокойного света, когда кажется, что светятся сами стены и потолок, много воздуха. Чтобы создавалось ощущение широты и простора, помещение по возможности освобождается от внутренних перегородок. Большие окна, насыщая пространство светом, соединяют жилье с окружающим миром, делая его частью интерьера.

Минимализм пришел к нам из японской культуры. Традиционно он строился на сочетаниях света и тени, поэтому в таком интерьере преобладают оттенки земли, а также белый, серый и черный цвета. Минималистический интерьер - светлый и свободный. Создать ощущение простора помогает цвет. Отсутствие большого количества оттенков и сочетаний красок увеличивает помещение, словно наполняя его воздухом.

В оформлении могут быть использованы любые цвета, однако преимущество отдается светлым. Цветовая гамма традиционного минимализма - это серый, бежевый, песочный, черный и их вариации. Разнообразные тона зеленого в сочетании с белым и коричневым также уместны.

Также данному стилю присуще сочетание черно-белого графического оформления интерьера с добавлением предметов мебели и аксессуаров насыщенных оттенков. Однако такие цветовые пятна должны быть не более чем акцентами.

Форма предметов интерьера должна быть простой (отсутствие многочисленных складок на диванах, прямая спинка у стульев, ровные ножки у стола и т. д.), хотя допускаются и изогнутые линии (например, закругленная линия дивана, повторяющая изгиб эркера).

«Материалы обязательно должны быть высокого качества. Для изготовления мебели в стиле минимализма, как и прежде, используют дерево, камень, натуральные ткани.

Металлические элементы выполняют из стали или алюминия (из последнего делают преимущественно профили). Стекло применяют в основном матовое. Прямые гладкие поверхности, отделанные такими материалами, подчеркивают графичность и лаконичность интерьера» 37 .

Использование металла в интерьере минимализм придает ему острую современность: металлические столешницы на кухне, ножки стульев, стойки стеллажей. А солнечный свет, отраженный от стекла и гладкого металла создает атмосферу легкости. Используются простые природные отделочные материалы, зачастую необработанные, с грубой фактурой: кирпич, бетон, дерево или штукатурка.

Неоклассицизм (от франц.Classicisme) – общее название художественных течений второй половины ХIХ–ХХ веков, основывающихся на классических традициях искусства античности, эпохи Возрождения, классицизма. Для этого стиля характерны подчеркнутое благородство, строгость и ясность.

Неоклассицизму свойственны спокойные прямоугольные формы, сдержанное и в то же время разнообразное декоративное оформление, полный достоинства, но не вычурный вид, выверенные пропорции.

Помещения, выполненные в неоклассическом стиле, отличаются значительным размером комнат, широкими лестничными маршами. В воспроизведении неоклассических интерьеров используются архитектурные элементы, отсылающие нас к античным образцам. Для этого используются декоративные колонны, арки, полуарки из гипсокартона.

При использовании стилевых деталей нужного эффекта можно достичь самыми минимальными средствами: например, с помощью античной вазы или скульптуры. Важным атрибутом в неоклассическом интерьере являются светлые тона стен и мебели.

Нежелательно попадание в гостиную при входе в дом. Хорошо, если из прихожей или холла открывался бы красивый вид на нее. При этом нежелательно использование перегородок. Для зонирования пространства лучше использовать полуколонны и колонны. Различное по назначению пространство должно как бы перетекать из одного в другое. Но главное – это соблюдение классических пропорций и симметрии.

Во второй половине 19 века зарождается новое течение – романтизм. Романтизм это скорее мировоззрение, чем стиль, выраженное в мечтаниях о синтезе всех искусств. Так появляетсяэклектика. Это смешение всех стилей. Для этого периода времени характерно появление множества неостилей. В европейских интерьерах активно использовались элементы восточных культур. В современном дизайне также нередко применяется принцип эклектики, романтическое увлечение историческим стилем. Происходит смешивание с элементами восточной сказки и корректируется современным мировоззрением и уровнем технических возможностей.

Этот стиль в интерьере объединяет в себе разнородные мотивы, который сочетает в себе 2-3 стилистических подхода. Используются комбинации предметов мебели различного времени и происхождения.

Эклектический стиль является в настоящее время одним из современных. Декорирование гостиниц в этом стиле, относящемуся к какому-либо периоду, времени очень дорогое удовольствие, а также такой интерьер не всегда вписывается в наш современный стиль жизни. В таком случае можно использовать эклектический подход в декорировании. «Этот стиль требует строгого отношения к основным элементам дизайна – определенному цвету, фактуре, текстуре, форме и размеру. Здесь используются комбинации из предметов и мебели различного времени и происхождения» 38 .

Многие профессионалы относят себя к представителям эклектического стиля (т.е. сочетания старого и нового), но чтобы эклектика не превратилась в хаос, у дизайнера должен быть настоящий талант.

Модернизм (франц.Moderne– новейший, современный) – стилевое направление в европейском и американском искусстве, появившееся в конце XIX - начале XX в. Очень декоративный и своеобразный стиль.

Лозунг модерна – «назад к природе». Характерная сложная система орнамента, основа которого - сильно стилизованные цветы и растения, лебеди. У стиля есть символ - это изощренная форма цветка цикламена. Для модерна «нового» стиля, родившегося на рубеже 19 и 20 веков, как движения за создание стиля своей эпохи, используется отказ от старых стилевых форм, поиск новых материалов: железа, стекла, железобетона. Свободная планировка, разные уровни пола, большие оконные проемы. Дизайнер использует при работе над интерьером импровизацию на выбранную тему. На стенах - причудливые капризно извивающиеся линии с явной тенденцией к асимметрии. Стены помещения красочные, часто декорируются плоскорельефной гипсовой пластикой. Мебель украшается стилизованным растительным орнаментом, в ней преобладают вялые, тянутые, волнистые очертания. Архитекторы в одном произведении соединяли в волшебном единстве архитектуру, пластику, живопись, декоративно-прикладное искусство. Вводится функциональное зонирование. Декоративное оформление интерьеров достигает невероятной изощренности. Форма окон, дверей, лестниц разнообразна до бесконечности. Выделяется и огромной выразительности достигает текучесть ритмов, цвета и фактуры. Часто используется керамическая облицовка, кованое железо, оконные и дверные флористические витражи.

Главные принципы модернизма - конструкция и функция. «Дом - это машина для жилья», - знаменитое высказывание архитектора Ле Корбюзье очень точно характеризует этот стиль. Основатели модернизма работали в разных направлениях. Они создавали небоскребы или, например, развивали бионическую архитектуру, максимально приближенную к природе. В современном дизайне чаще обращаются к стилю конкретного архитектора того периода, чем, собственно, к модернизму.

Модерн всегда был стилем, пропагандирующим индивидуальность. Интерьеру в стиле модерн присуща щедрая живописность, рисованные элементы, пластичность форм мебели, особые способы декорирования, наличие знаковых деталей и фрагментов. Легко узнаваемые черты модерна - это плавные, перетекающие друг в друга линии, повторяющие совершенство природных растительных форм. Изысканность убранства интерьера достигается за счет цвета и фактуры облицовок, благодаря художественной выразительности декоров, с помощью кованого чугуна, оконных и дверных витражей.

В оформлении стен находят применение как обои (в традиционном варианте - рисунок с вертикальной полосой), чаще виниловые, обладающие богатой фактурой, так и разные виды декоративных штукатурок. Иногда в интерьерах используется сочетание материалов, например, верхняя часть стен, может быть затянута шелком или покрашена краской, а нижняя - облицована панелями из дерева тех же пород, что и мебель. Дерево довольно часто можно встретить и в оформлении потолка.

Напольные покрытия сегодня представляют собой гораздо более богатую, чем сто лет назад, палитру. Однако эстетика во многом осталась прежней: деревянная доска, демонстрирующая естественную красоту природного материала, наборный паркет с характерными изогнутыми элементами в стиле модерн и, конечно, напольная плитка - живописная или, напротив, монохромная, искусно состаренная и передающая колорит эпохи.

В убранстве помещения обязательно должны быть «…столы и стулья с изогнутыми ножками; основной обивочный материал для мягкой мебели - атлас и шелк. Цвета - неяркие, приглушенные, лучше полутона. Особенно популярна светло-зеленая гамма и оттенки лилового. Характерны жемчужно-серые цвета, а также насыщенные золото и охра. В целом обстановка может напоминать атмосферу декадентского салона начала века с приглушенным мерцанием серебра и перламутровым блеском» 39 .

Для стиля модерн характерны новые технико-конструктивные средства, свободная планировка, стилизованный растительный узор, гибкие текучие линии, ассиметричные формы. Конструктивные элементы зданий и мебели скрыты плавными переходами, волнообразной непрерывной линии декора. Все элементы интерьера как бы связываются в единое целое пластичными изгибами. Для модерна характерна пастельная, нежная цветовая гамма пепельные, дымчатые, нежно-розовые, сложные голубые и зеленые оттенки. В декоре используются растительные мотивы. Одним из символов стиля является стилизованный цветок ириса. Модернизм – это стиль поэзии Серебряного века.

Арт Деко - первый стиль новой эпохи ХХ века, унаследовавший все стремление к новаторству Модерна.

Этот стиль сочетает в себе экзотику модерна и техническую эстетику двадцатых годов, легкость и изящество декора. Характерные черты: скругленные углы, строгие вертикальные линии, декоративные элементы (изображение зигзагов, окружностей, солнца). Арт Деко пытается воспринять скорость и напор наступающего века машин. Обычные материалы включают в себя экзотические сорта древесины, пластиковый ламинат, хром и нержавеющую сталь.

В отличие от аскетичной эстетики 20-х годов прошлого века, теперь это - стиль роскоши, богатства, причем технические достижения, вполне традиционные дорогие материалы и качество отделки в нем уравниваются – и то, и другое ценно тем, что просто очень дорого стоит.

Арт-деко быстро завоевал признание. Этот стиль снова входит в моду в наши дни. Роскошный, утонченно элегантный, элитный стиль трансатлантических лайнеров предполагает использование дорогих отделочных материалов, геометричность форм и сложную отделку мебели. СтильАрт-деко – это смешение элементов египетского искусства, американской индейской экзотики и африканского примитивного искусства. Эталоном стиля выступают стильные роскошные интерьеры океанских лайнеров и дорогих отелей. Для мебельных стилей характерно применение декоративных элементов в форме зигзагов, окружностей, треугольников, солнц. В цветовой гамме используются насыщенные коричневые тона, цвета слоновой кости, все оттенки золотого.

Арт Деко - это стиль, использующий самые разные декоративные элементы в интерьере, яркие и смелые и одновременно исключительно подобранные цветовые сочетания, способный меняться вместе с фантазией дизайнера, создающего свой интерьер.

Стиль постмодернизм возник, как реакция на модернизм в конце 60-х годов XX века. Характерные черты - это сложные криволинейные формы и объемы, имитирующие динамичную живую конструкцию. Стиль допускает хаотичное и нелогичное нагромождение элементов, внезапные разрывы, иллюзорную неустойчивость, скошенные стены, мебель, изготовленную из неожиданных материалов. Сейчас этот стиль нередко используется в индустрии гостеприимства. Единственное условие его восприятия - человек, который пользуется зданием, решенном в этом стиле, должен легко привыкать к оптическим нонсенсам.

Хай-тек (в пер. с англ. языка - высокая технология). Этот стиль как бы отражает современный темп времени. Для него характерно использование современных полимерных материалов, стекла и металла. Стиль представляет собой современную модификацию техницизма. От предшествующих этапов хай-тек отличает супер-техницизм. Строительные конструкции, инженерные системы и оборудование перерастают в декоративно-театрализованное с элементами преувеличения, а иногда и иронии сооружение. Применение металлических конструкций и стекла, а также элементы инженерного оборудования выделяет хай-тек. Здесь правит практичность и функциональность. Излюбленные цвета: серебро, белый, черный; материалы: металл, стекло, трубы.

Стиль хай-тек называют стилем рационалистов; интерьер в этом стиле всегда отличают предельная строгость, лаконизм форм. Здесь в основе принципа формирования окружающей среды традиционно лежат сборные технические детали, стекло, металл и бетон, а также различные пластики и прочие искусственные покрытия.

В практическом смысле в сегодняшнем интерьере у этого стиля не существует строгих предпочтений. В отличие от однозначных запретов на декоративные излишества в виде, допустим, художественных паркетов, обоев в цветочек, лепных украшений, бордюров, растительных узоров и т. д.

Интерьеры в стиле хай-тек отличает четкость. Поверхности стен, пола и потолков - идеально гладкие и чистые. Мебель, ткани, посуда и прочие аксессуары также отвечают основным требованиям: практичность, отсутствие декора, четкие геометрические формы. «Все металлические элементы и фурнитура - соответственно, блестящие. В интерьере хай-тек уместно все легкое, в частности мебель, напоминающая офисную. Стулья, кресла и диваны - из пластика, хромированного металла и кожзаменителя» 40 .

Кроме общего освещения, в стиле хай-тек находят применение многочисленные настенные и напольные, вмонтированные в мебель и точечные, рельсовые и прочие светильники, а также источники света на кронштейнах, тросах и всевозможных других конструкциях. Формы - простые. В основе - эргономика и функциональность.

В этом стиле, используются бумажные и тканевые салфетки, выполненные по современным технологиям, которые гигиеничны и удобны. Столовые приборы новых современных форм выполнены из металла в сочетании с цветным пластиком. Характерные черты стиля - большое количество металла, стекла и пластика в интерьере, яркие кислотные цвета, открытые коммуникации и крепеж, подчеркнутая техническая маркировка. Это стиль последних технических достижений и основное внимание уделяется именно им. Технологичный, функциональный, но достаточно холодный, роботизированный стиль.

Кантри стиль – возник в Америке в начале прошлого века. В переводе с английского «кантри» означает «деревня». Для этого стиля характерна ностальгия по тихой деревенской жизни, по быту, для которого характерны естественность и простота, отсутствие вычурности. Очень популярны ковбойские мотивы, ткани в клетку или мелкий цветочек и т.д. Цветовая гамма сдержанная: оттенки зеленоватых, бежевых, различных коричневых тонов могут сочетаться с красными и зелеными включениями.

Стилю кантри характерна многоцветность, но не яркая, а скорее густая, сочная, чуть приглушенная. В цветовом решении преобладают натуральные, чаще светлые и пастельные тона. Важен колористический баланс. Если, например, в обивке мебели сочетаются светло-голубой и светло-бежевый, то светлые пастельные тона лучше подобрать и для обоев, ковра, занавесок, скатерти.

Если стены и все большие поверхности интерьера выдержаны в одной гамме, можно сосредоточиться на аксессуарах, которых в кантри довольно много. Некоторые дизайнеры считают, что основные цвета обязательно должны сочетаться с зеленым.

Кантри - это экологический стиль. И отсюда - натуральные строительные и отделочные материалы. Для пола - мощение плиткой или декоративным камнем, массивные деревянные половицы, например, натуральная или крашеная сосна. «Для стен - декоративная штукатурка, или сочетание фрагментов отштукатуренных стен с частично сохраненной каменной или кирпичной кладкой. Или опять же дерево, причем светлых тонов. Для оформления стен подойдут и бумажные обои - с наивным цветочным рисунком, неярким и тонким» 41 .

Непритязательный, домашний и очень уютный стиль кантри, символизирует устойчивость и надежность, призван передавать дух деревенской жизни, где изысканность смешивается с практичностью семейного уклада.

Стиль этот по-домашнему уютный, сознательно ориентированный на добрые старые времена. В рамках этого стиля применяются экологичные материалы: дерево, грубый камень, керамика, лоза, береста и т. д. и сложные цвета природной гаммы. В России этот стиль получил название «деревенский». В настоящее время стиль кантри пользуется популярностью в дизайне мини-отелей.

Экостиль. Основной девиз экостиля – экологический. Это новый современный стиль. Стремление к созданию особой атмосферы единения с природой достигается исполнением природных материалов, естественной цветовой гаммой. Характерно использование живых цветов и сухоцвета, композиций из них, аксессуаров их дерева, глины, янтаря, бересты и др.

В экостиле проявляется стремление к более полному, глубокому и всестороннему слиянию с природой. Экологичность - основной принцип, который, по мнению архитекторов, должен лечь в основу жилья нового типа. Максимальное применение природных материалов, не декорирование конструктивных элементов, простая окраска стен, зимний сад на балконе и т.п. Сущность этого стиля определяется конкретным способом претворения идеального в материальное, идеальных образов в конкретную материальную форму, в конечном итоге обеспечивающее постоянное стремление человека к наивысшему благу, совершенному духовному состоянию.

Фьюжн стиль – смешение различных стилей – современная модная тенденция. Например, классицизм в сочетании с другими стилями образует единство оформления и гармонию. Например, подлинные предметы старины или национальной культуры могут соседствовать с высокотехнологичными ультрасовременными аксессуарами стиля хай-тек.

Часто стиль «фьюжн» называют самой актуальной тенденцией в музыке, кулинарии, дизайне интерьера… – в общем, во всём. Это направление вкратце определяют как соединение несоединимого: старого и нового, Востока и Запада, высокого искусства и китча.

Английское слово «fusion» переводится как «слияние», или «сплав». Если говорить о внешних формах, то фьюжн предполагает сочетание, казалось бы, несочетаемого (или считавшегося таковым), неординарные решения, выходящие за рамки общепринятого и привычного. Слияние культур, технологий, стилей, мировоззрений и времяпрепровождений –главный признак современности и данного направления.

XIX век объединил с современностью чувство окончания очередной исторической эпохи и необходимость подвести итоги, ничего не забывая и не отрицая. Отсюда идёт желание соединить в одном интерьере как можно больше приёмов из разных стилей и направлений, смешение современности и ретромотивов, новых материалов, холодных технологических вещей и рукотворных, выполненных в единственном экземпляре предметов. В отличие от эклектики фьюжн не просто значительно свободнее соединяет в одном пространстве элементы разных стилевых направлений, но и создаёт на их основе свой новый стиль.

Фьюжн наиболее ярко выражает мировоззрение человека с широким кругозором, знакомого с культурой и историей разных стран и эпох. Детали интерьера должны сочетаться не происхождением и цветом, а «браком по любви». В расчёт принимаются только чувства к тому или иному предмету обстановки. Фьюжн организует пространство так, чтобы можно было путешествовать сквозь эпохи и континенты, не выходя из дома.

Этот стиль превращается в стремительно набирающее популярность направление современного дизайна, ведь он обещает неслыханную ранее свободу. Раньше считалось чем-то немыслимым сочетать синий и чёрный, красный и коричневый цвета, а теперь это совершенно нормально.

Думать о чистоте стиля не приходится, дизайнер волен не придерживаться установленных канонов и догм. Можно активно компоновать в одном интерьере тяжёлую классическую мебель и хай-тековские шторы из органзы. Смело выдвигать мягкую мебель из углов и ставьте её в центре комнаты. При этом дорогие эксклюзивные коллекции спокойно уживаются с самыми массовыми моделями. На стенах рядом с репродукциями шедевров искусства могут соседствовать дилетантские фотографии, «глухие» стены превращаются в настоящую музейную экспозицию с постмодернистским порталом.

Фьюжн предлагает всё, не отрицая ничего. Сегодня можно и нужно смешивать классическую и современную мебель, вещи старые и новые, дорогие и не очень и добавлять объекты, решительно ни к чему не подходящие, но любимые. Стоимость предмета в этом стиле не имеет значения. Создание хорошего интерьера всегда стоило немалых денег. А сотворить фьюжн очень просто, главное обладать чувством вкуса.

Таким образом, этот стиль отлично подходит для самовыражения, поскольку в нём раскрывается индивидуальный подход владельца к созданию интерьера, учитывающий только частный вкус, а не какие-то правила и установки.

Этнические стили используются в национальных стилях (русский, китайский, японский, индийский и т.д.) играют огромную роль в создании самобытной национальной атмосферы.

Чаще всего под этническим понимают стиль Африки, Индии, Марокко, Индонезии, Китая. Стилистические особенности зависят от выбранной страны. К общим чертам можно отнести насыщенную цветовую гамму, обилие национальных предметов мебели, аксессуаров и символики, в том числе предметы ручной работы. Если речь идет об Индии в интерьере должно быть резное дерево, изображения слонов, сари. Если выбрана тема Марокко, то будут присутствовать насыщенные цвета, роспись, витражные светильники. Китай - изображения драконов, характерная роспись, черный и красный, лазурный цвета - золотой декор. Европейцу жить в таком доме постоянно - тяжеловато, а для развлекательных общественных помещений -это великолепный выбор.

Индийский стиль – это сочетание роскоши, золота, изыска и тонкого вкуса с аскетизмом, скромностью, простотой линий и форм. Коктейль орнаментов, цветов, рисунков и фактур, великолепная резная и инкрустированная мебель отражают индийский стиль.

Индия – страна пряностей, специй, ароматов корицы, сандала, гвоздики, кардамона, страна, где духовная сторона жизни значит все, где вера и религия лежат в основе распорядка и организации всей жизни. Индийский стиль – это бирюзовые, малиновые, оранжевые цвета, причем совершенно неповторимые в своем роде. Индийский шелк на ощупь не такой гладкий и скользкий, как китайский, он немного шероховат. Мебель, выполненная в индийском стиле, низкая, выпиленная вручную, из очень прочного дерева тик. Диваны и кровати должны быть мягкими и удобными, располагающими ко сну. Для основы интерьера в индийском стиле вполне достаточно трех-четырех предметов мебели, но они должны сочетаться по цвету. Характерная особенность – легкая трансформация деталей дома: стульчики и столы, ширмы, ставни и двери часто «меняются ролями». «Характерные материалы: дерево, слоновая кость, перламутр, серебро, латунь, кованый металл, перья. Техники: эмаль, ковка, чеканка, резьба, инкрустация» 42 .

В последнее время большую популярность в России приобрел Скандинавский стиль. Оно и неудивительно. Для наших климатических условий он подходит великолепно. Не последнюю роль сыграла и характерная доступная и удобная мебель. Прочие черты, свойственные стилю, это использование светлого дерева, всевозможные оттенки белого, фисташкового зеленого, светло-голубого с ярко-красными акцентами. Обилие света, естественные отделочные материалы, мягкая цветовая гамма, функциональность - все это слагаемые уютного и комфортного интерьера без лишних изысков и эпатажа.

Таким образом, дизайн в наше время стал всеобъемлющим понятием, которое охватывает различные сферы нашей жизни. Язык дизайна стал универсальным средством. Дизайн окружает нас везде, он стал повседневным понятием. Мир, окружающий нас, ставит перед нами проблемы выбора вещей, которые основываются не только на функциональных, но и на эстетических качествах. Люди все чаще и чаще покупают новые вещи, не давая возможности выжить старым. Дизайн составляет важную часть нашей жизни. Дизайнеры же пытаясь соответствовать потребностям, ищут все новые и новые формы, при этом не редко обращаясь к исторически сформировавшимся стилям, ища вдохновения. Классические мотивы находят себя в новых формах. Такое пристальное внимание к прошлому, впрочем, всегда сопутствовало дизайнеру. Так, например, в девятнадцатом веке исторические стили играли в искусстве главную роль. В наше время стили из прошлого стали нашим «настоящим», но сейчас все чаще и чаще речь идет не об одном конкретном стиле, а об их симбиозе и грамотном слиянии. Современные дизайнеры учитывают мудрость прошлого и технические новинки настоящего в поисках будущего. «Старинные» стили в новом осмыслении играют яркими красками, обнаруживая новые грани. В данной работе авторы попытались создать фундаментальное понимание «стиля», как понятия, так и дать представление о существующих стилях. Данная тема кажется авторам актуальной, так как слово «стиль» стало очень часто использоваться, но не каждый произносящий, понимает его глубокое значение.

В обыденной жизни человек владеет двумя языками: разговорным - употребляемым повседневно и литературным. Так и в дизайне имеются различные параметры стилей, которые на самом деле тесно связаны между собой. Авторы утверждают, что «образцового» стиля нет, так как стиль ежедневно меняется, так же как и меняются нужды человека. «Стиль или стилизация» - это обобщенный образ средств художественной выразительности, обусловленных единством творческих приемов. Возможен разговор о стилях эпох. Можно обсуждать индивидуальный стиль человека, стиль интерьера и все эти разговоры будут о стиле. Автор делает вывод, что правомерно говорить не только об исторически сложившихся стилях, но и об индивидуальных. Так же хочется отметить, что не правильно определять четкие границы, как между стилями, так и между эпохами.

Исторические стили при создании интерьера гостиницы с точки зрения глубины и достоверности могут быть использованы по-разному:

    Точное и глубокое использование стиля, не допускающее никакой исторической неточности, отступлений от традиций и правил.

    Менее глубокое использование стиля, допускающее творческую интерпретацию, которая выражается в гармоничном вписывании в любой другой интерьер сочетания некоторых архитектурных элементов и типичных деталей данного стиля.

    Использование лишь отдельных аксессуаров или элементов декора, влияющих на общее впечатление, производимое интерьером.

Таким образом, это уже не стиль, а своеобразная художественная стилизация. Наибольшую сложность в оформлении интерьера отеля составляет именно выбор стиля. Ведь, несмотря на достаточно свободную трактовку дизайнерских подходов, распространенное сегодня во всем мире, никто не отрицает тот факт, что не стоит сочетать под одной крышей стилистику жилища этно и новый урбанистический стиль, элегантный экспрессионизм и эпатирующий авангард. Всего должно быть в меру, и все должно смотреться органично и продуманно, с учетом не только характера заведения, но и части света, страны и даже города, в котором расположен отель.

Начиная проектировать интерьер, необходимо определиться со стилем. Профессия дизайнера интерьера появилась относительно недавно, в начале ХХ века, поэтому развитие дизайнерских стилей прошло не очень большой путь. В этой статье мы представляем вам все стили интерьера с краткой характеристикой и "говорящими" картинками. Найдите свое!

В стилях интерьера можно выделить условно три основных периода:

  1. Эпоха до дизайна. В это время профессии дизайнера и термина «дизайн» не существовало.
  2. Эпоха формирования дизайна. Период, когда формировалась профессия "дизайнер". Возникновение дизайна как особого вида проектно-художественной деятельности.
  3. Эпоха дизайна. Начало ХХ века, время, в котором дизайн уже окончательно перерос в самостоятельную профессию и искусство.

Не так давно интерьеры делились на классические и современные, и эти направления никогда не пересекались. Сегодня они сближаются, трансформируясь в ультрановые направления. Современные интерьеры в исторических стилях (греческий, барокко, классицизм и т.д.) совсем не похожи на стили прошлых лет. Время диктует свои условия, и они вынуждены трансформироваться под требования современности. Меняются формы, цвет, уменьшается помпезность деталей и даже функции предметов. Дизайнеры проделывают эксперименты с формой, цветом, фактурами: упрощают, стилизуют, утрируют. Таким образом появляются новые направления и стили.

Авангард

Основа стиля авангард – цвет и форма, обязательно
контрастирующие друг с другом. Вообще, контраст - это одна из основных черт, характеризующих стиль авангард. Следует отметить, что в этом стиле могут сочетаться совершенно не сочетаемые предметы и материалы. Авангард идеально подойдёт для людей, не боящихся экспериментировать и вносить новшества в декор своего дома. Если вы неординарный творческий человек, способный нестандартно мыслить, то этот стиль именно для вас.

Ампир

Этот стиль обратился к античному наследию как к норме и идеальному образцу.
Парадный, торжественный, монументальный, военно-триумфальный стиль, подражающий шику и роскоши Римской империи. Прежде всего это подражание отразилось в меблировке комнат на античный лад. Ампиру свойственен богатый декор. Линии строгие, повторяющиеся горизонтальные и вертикальные; присуща обобщенность рисунка, симметрия, барельеф в круге. Формы массивны и упрощены, подчеркнута монументальность.

Английский стиль

Характерные черты английского интерьера – это полное отсутствие кривых линий,
наличие утонченных деталей, а также изящность в пропорциях и рисунке. Дубовые резные панели соседствуют с уникальными каминами, и всё это граничит с белыми лестницами, которые обязательно украшены скульптурой. Стены английских домов нередко украшают гобелены, а также картины – гравюры, акварели, пейзажи. Обои выбирают, как правило, однотонные, в клетку или полоску. Допускается также мелкий растительный рисунок. Можно обойтись и без обоев – покрыть стены дубовыми панелями.

Ар-деко

Ар-деко дает приоритет декорированию над функциональностью и характеризуется
обилием орнаментов, роскошью материалов и частым обращением к геометрическим и растительным мотивам. Ар-деко основан главным образом на доминирующей геометрии куба, шара и прямой линии, помимо обязательных зигзагов. Стиль стремится представить некие абстракции, которые символизируют сверкающие солнечные лучи, водные потоки, волнообразные облака. Стиль ар-деко – это наследник ар-нуво с заменой волнистых и асимметричных форм на формы геометрические.

Арабский стиль

Восточный стиль это, в первую очередь, декоративное искусство. Основные
элементы архитектуры этого направления – подковообразная или мавританская арка и оживальная (луковицеобразная) арка. Стены обычно покрывают орнаментом точного рисунка, используют геометрические и растительные мотивы. Истоки такого орнамента можно найти в изобилующем завитушками арабском шрифте (арабеске). Этот стиль – олицетворение покоя и умиротворения, где преобладает множество мягких подушек и, конечно, богатые ткани: роскошные парча и бархат, блестящий шелк и муар, воздушная органза, которые, переливаясь волшебным сиянием, напоминают дворцы магараджей и волшебные сказки Шахерезады. Восточный стиль должен вобрать в себя всю таинственность Востока.

Африканский стиль

Эффектность, экзотика и самобытность. Наибольший эффект дизайну придают
шкуры диких животных Саванны - тигров и зебр. Стиль воплощает в себе динамику, экспрессию, бьющую через край жизненную энергию. Увлекательных визуальных эффектов в африканском интерьере можно добиться за счёт умело подобранной игры контрастов. Африканский интерьер создает ощущение прикосновения к тайне, будоражит воображение, приближает человека к чему-то особенному и загадочному. С амобытность передают и изготовленные вручную традиционные изделия художественных ремесел: стилизованные фонарики, полотняные наволочки с вышитыми фигурками жирафов и тигров, деревянные вазы, ритуальные шаманские маски, черные глянцевые статуэтки, этнические музыкальные инструменты, декоративные блюда из африканского камня.

Барокко

Барокко (итал. bагоссо - букв. "вычурный") - художественный стиль, отличием
которого были декоративная пышность, динамические, сложные формы и живописность. Симметрия в стиле, простор. В дизайне интерьера барокко стремится к величию, декорированию и пространственному размаху. На смену спокойным классическим формам кругов и овалов приходят извилистые спирали и сложные поверхности плоскостей. Этот стиль впервые в истории соединил в себе понятия стиля и образа жизни. Он отразил веяния своей эпохи. Материалы: натуральные благородные - дерево дорогих пород, лепнина из гипса, слоновая кость, каменная мозаика, позолота. Преобладающие цвета: приглушенные, пастельные оттенки. Популярными цветами в интерьере становятся белый и золотой и разнообразные их сочетания.

Бионика

Аналогия с живой природой, закругленные углы, плавные естественные линии,
натуральные оттенки, природные материалы, легкость форм, оперирование крупными массами, перетекающее пространство и наполненность светом и воздухом – вот основные особенности стиля бионика. Этот стиль избегает прямых углов и прямых линий. Прослеживаются попытки создать идеальные условия обитания для жизни человека. Озеленение фасадов зданий, только плавные линии, исключительно природные цвета, аквариумы. Используются современные технологии. Создание интерьера в бионическом стиле - это гарантия абсолютной индивидуальности, в таком интерьере всегда будет присутствовать жизнь не перестающая удивлять. Стиль способен создавать небывалые, порой иллюзорные эффекты, оставляя максимум свободы в обращении с пространством и формой.

Брутализм

Брутализм (необрутализм) – cпорный, но модный стиль, сохранивший популярность
и востребованность. Стиль нарочитой грубости и показного несовершенства, которому свойственны резкие формы, массивные конструкции, грубые тяжеловесные фактуры.
Для брутализма вообще важно показать, как сформировано пространство, именно поэтому одним из характерных приемов становится обнажение конструктивной схемы здания (открытая кирпичная кладка, трубы и др). Отсутствие декора, использование необработанных фактур, отказ от «облагораживания» материала штукатуркой или краской имеют своей целью полное раскрытие выразительных возможностей фактуры в ее естественном виде. Этот принцип был обозначен теоретиками брутализма как «честность материалов».

Бунгало

Бунгальный стиль в интерьере всегда привносит в дом атмосферу островной
идиллии, а также дух старых добрых времен. Самое главное в этом стиле – функциональность и рациональное использование пространства с максимальным применением природные материалов. Отличительными чертами бунгало является его горизонтальная направленность: все комнаты, ванная и кухня расположены вокруг общей гостиной, общая небольшая площадь комнат и максимум жилой площади в доме, характерно отсутствие лестниц, пологая крыша, встроенные в стены шкафы и полки. Если оформление коснулось кухни или прихожей, то оригинально будут смотреться стены с открытой кирпичной кладкой.

Винтаж

Востребованными оказались многие вещи, некогда безжалостно "сосланные" на
чердаки, в чуланы и самые дальние закоулки дома. Мебель приобретается в антикварных магазинах или на блошиных рынках, воссоздавая в своем интерьере образ "потерянного времени". Стиль винтаж не терпит явной современности – потолок просто покрашен и, возможно, украшен лепным декором. Цвет непременно белый или кремовый. На пол подойдет старый или искусственно состаренный паркет. Также возможно использование старой или искусственно состаренной керамической плитки. На стены подойдут обои с нежным и не крупным цветочным рисунком, изящными бабочками или пасторальными сценами, в японском или китайском стиле.

Готический стиль

В готическом стиле важны сочетаемость мат ериалов, цветов и стилевое единство в обстановке дома, гармония старинных предметов с современными. Линии ребристо-повторяющиеся, стрельчатые, образующие свод из двух пересекающихся дуг. Главными элементами в интерьере становятся колонны, балочные конструкции, окна в причудливых формах, стрельчатые, сложной формы своды, ажурные орнаменты, стекла в свинцовом обрамлении из выпуклого стекла. Популярностью пользуется портретная живопись маслом, а также гравюры по дереву и скульптура. Выразительными и экспрессивными становятся живопись и скульптура. Окна обычно огромные, вытянутые вверх, часто с красочными многоцветными витражами, по верху здания окна иногда имеют круглую форму; окна в форме розы.

Гранж

Главная идея гранж-интерьера - создание упрощенного классического
пространства, замена дорогих образцов мебели более доступными прототипами, использование классических приемов с помощью простых, но выразительных средств. Обычно для декора стен используют шелковую драпировку или обои, причем не возбраняются и цветастые рисунки на них. Иногда стены выкладывают окрашенным кирпичом. Этот стиль приемлет и деревянные панели на стенах, но без лишних деталей и украшений, также искусственно состаренных. Потолок обычно штукатурят и оставляют белым, чтобы не перегружать помещение. На нем нет никаких дополнительных элементов и витиеватого декора – просто белый потолок. Для пола идеально подойдет паркет из светлого дерева, потертого под старину.

Греческий стиль

Во внутреннем убранстве помещений широко использовались барельефы с
правильными геометрическими рисунками или спиралями, напоминающими валюту ионического ордера и пришедшими с краснофигурных ваз. Если говорить просто, то ордер – это сочетание вертикальных архитектурных элементов, таких как колонны и пилястры, и горизонтальных элементов (к примеру, таких как антаблемент - элегантное завершение стены). Мозаикой из натуральных камней выкладывали пол и стены. Популярной была и роспись по сырой штукатурке - фреска Классический меандр служил эталоном и являлся особо излюбленным для модернизации в последующие эпохи. Также искусство Древней Греции дало нам спирали, розетки, переплетающиеся ленты, медальоны, с изображением головы, являющиеся одними из самых популярных элементов.

Египетский стиль

Египетский стиль просуществовал четыре тысячи лет, однако изменениям он
практически не подвергался. В египетской культуре встречаются три типа колонн – лотосовидная (капитель как бутон лотоса), папирусовидная (капитель как связка папируса), гаторическая (капитель, где изображалась голова богини Гатор – женщины с собачьей головой). Исключение составляет только Амарнский период – годы правления Аменхотепа IV. Старые культы оказались под запретом. Вместо погребальных ритуалов появились изображения порхающих бабочек, бассейнов с рыбками, чувственных сцен из жизни в качестве орнаментации представлены стилизованные барельефы животно-растительной тематики и мозаика, выполненные из ценных пород дерева, золота и слоновой кости, аппликации из стеклянных паст и эмалей, металлические украшения, живопись, иероглифические надписи и т.д.

Индийский стиль

Особенностью индийского интерьера является лёгкая трансформация предметов:
ставни и двери, стульчики и столы частенько «меняются ролями». Отличительной чертой является ажурная резьба, которой украшаются стены, потолки, мебель. Главным элементом индийских узоров является изображение солнца во всевозможных видах – круг, полукруг, извилистые линии, напоминающие солнечные лучи и т.п. В узорах присутствуют орнаменты в виде фигурок людей, животных, мифических созданий, цветов лотоса, Также невозможно представить индийский дом без полукруглых арок и колонн. Материалы: дерево (тик, розовое дерево, ротанг, самшит), также применяются слоновая кость, перламутр, серебро, латунь, кованный металл, перья. Из техник следует выделить ковку, чеканку, резьбу, инкрустацию.

Кантри

Кантри – стиль со множеством вариаций: в зависимости от страны, чей колорит он
воспроизводит, могут меняться практически все декоративные элементы в оформлении интерьера. Основной и неизменной чертой кантри является светлый, всячески приближенный к деревенскому, дизайн. Используются исключительно натуральные материалы: дерево, камень и т. д. Кантри – это прежде всего экологический дизайн. Для пола –мощение плиткой или декоративным камнем, массивные деревянные половицы из дуба, бука, ореха, клена. Для стен – декоративная штукатурка или сочетание фрагментов отштукатуренных стен с частично сохраненной каменной или кирпичной кладкой. Для дерева предпочтительны светлые тона. В оформлении стен подойдут и бумажные обои с наивным цветочным рисунком, неярким и тонким. Приемлем и металл – лучше, если в виде состаренной, местами тронутой патиной бронзы или латуни.

Китч

Определение "китч-интерьер" появилось относительно недавно и означает оно
новомодную категорию интерьеров. Основной идеей китча является насмешка над историей и художественными традициями, вкусами и стилями. Это своего рода нигилизм в архитектуре, отрицающий все ее предыдущие достижения, когда откровенная безвкусица становится принципом выбора. Как правило, излюбленной темой стиля китч являются псевдоисторическая архитектура и интерьеры. Остроконечные башни и башенки загородных коттеджей, узкие готические окна в сочетании с современными жалюзи и рулонными ставнями, и соответствующее внутреннее убранство: огромную "рыцарскую" гостиную украшает электрический камин. Сочетание несочетаемого – мораль стиля китч.

Классицизм

Cтиль, который обратился к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Классицизму свойственны ясные геометрические формы, строгая соразмерность, монументальность и величественность, гармоничность всех составляющих, дорогие качественные материалы (камень, натуральное дерево, шелк и др.) и сдержанный декор. Архитекторы той эпохи гармонично связывали античные формы с мягкостью природы и одновременно с достижениями мировой культуры. Монументальная утонченность, величественность, солидность, отделка благородных тонах – вот признаки, по которым узнается классический стиль интерьера. Актуальны круглые и ребристые колонны, пилястры, статуи, сдержанный античный орнамент, кессонный свод потолка, камины, лепнина, орнамент на потолке и массивные напольные вазы.

Колониальный стиль

В интерьере такая колоритная смесь вместе с современными материалами и
мебелью создает оригинальный стиль, предусматривающий сочетание, казалось бы, несовместимых деталей: цветного оргстекла для витражей и бамбуковых жалюзи на окнах. Прежде всего здесь центральным местом является гостиная, вокруг которой располагаются другие комнаты. Зонирование комнаты происходит благодаря перегородкам, ширмам и колоннам. Стены выкрашены, как правило, в белый цвет либо напоминают побеленный камень, грубоватую глину или штукатурку. В колониальном интерьере пол выкладывается камнем (натуральным или искусственным), керамической плиткой, либо из широких струганых досок светлого оттенка. Отличительной чертой данного стиля является обилие плетеной мебели или плетеные элементы.

Конструктивизм

Главные постулаты этого направления – функциональность. Конструктивизм в
архитектуре преследовал цель создавать жилые и общественные пространства, в которых все будет нацелено на утилитарность, экономичность и функциональность в использовании. Конструктивизм в дизайне не терпит никаких элементов декора и деталей – от форм до цвета здесь главенствует прямолинейность и чистота. Жилые и общественные пространства создаются без чёткого разделения на зоны, с прямыми линиями и строгой геометричностью, повторяя квадратные, треугольные и прямоугольные фигуры. Кроме того, стиль конструктивизм дал начало многим течениям в дизайнерском искусстве –индустриальному стилю хай-тек, техно и многим другим.

Контемпорари

Основные черты контемпорари – ясность общего замысла, лаконизм планировочных
решений, комфортность, функциональность, простота оформления, доступность, гармония и целостность; легкость компоновки, взаимозаменяемость предметов интерьера; зонирование в угоду функциональности помещения; четкие формы, гладкие поверхности, пропорциональные прямые или мягко скругленные линии, нейтральность элементов различных этнических и классических форм, немногочисленность аксессуаров. Эта формула делает интерьер в стиле контемпорари лёгким, психологически благоприятным, пригодным к дальнейшим постепенным модификациям. Отсюда – оптимизирующие пространство трансформеры и модули стандартных размеров и геометрии. Непременный атрибут интерьера – системы хранения вещей, скрытые и открытые ящики, полочки, стеллажи.

Лофт

Отличительными чертами стиля лофт являются наличие в интерьере части индустриальных элементов – труб, кирпичных кладок, окрашенных в белый или вовсе неокрашенных стен в их первозданном виде, которые выполняют в данном случае специфическую декоративную функцию. Преследуется максимальная открытость, практически полное отсутствие стен, разделяющих жилое пространство; все помещения собраны в единую концепцию, где могут выделяться лишь те или иные функциональные зоны посредством цветовых контрастов, освещения или стеклянных перегородок, которые не скрывают специфики общего вида. Важная составляющая стиля соединение старых промышленных элементов и стеклянных, хромированных элементов декора и ультрасовременной техники.

Манга

Стиль манга основан на японской мультипликации (аниме). Для него
необходимо использовать различные символы аниме (Hello Kitti, герои комиксов, космические пришельцы). Для романтично настроенных натур отлично подойдут три основных цвета - голубой, ярко-розовый, белый или желтый цвет. Ценителям космических героев отлично подойдут синие и черные цвета. Для современного городского манга характерно обилие дорогой бытовой техники. У манга нет строгих канонов. Главное, чем должен руководствоваться дизайнер при проектировании манга-интерьера - создание особого духа аниме, смелость в идеях и декораторских решениях.

Минимализм

Минимализм – это направление в интерьере подойдёт для тех, кто хочет оснастить
своё жилье только самыми необходимыми предметами. Характеризуется лаконичностью форм, сведением их к геометрическим фигурам. Ничего лишнего. В нём должно быть много спокойного, рассеянного света - может казаться, что светятся сами стены и потолок. Окна в таких интерьерах обычно большие, они как бы соединяют жилье с остальным миром, делают его элементом декора. Поверхности должны быть цельными и гладкими. Минимализм – это строгий стиль. Он требует безупречного мастерства в исполнении. Тут нельзя допускать ошибок. Интерьер должен производить впечатление законченной целостной картины и в тоже время обладать минимальным количеством вещей.

Модерн

Это стиль, противопоставляющий себя воспроизведению стилей прошлого. У стил
я есть символ – стилизованная форма цветка цикломена. Отдается предпочтение декоративным элементам перед конструктивными. Материалы используются или новые, или по-новому (железобетон, стекло, неоштукатуренный кирпич, керамика, мозаика, металлические конструкции, позволявшие перекрывать витражным стеклом потолки любой кривизны). Принцип стиля – динамическое равновесие с обтекаемыми гибкими формами. Источник вдохновения – образы живой природы (птицы, насекомые, цветы, листья, женщины в длинных платьях с длинными струящимися волосами]. Модерн – это универсальный синтетический стиль, который наиболее популярен в современном дизайне.

Неогрек

Отличительными чертами неогрека являются изящность, легкость, а также прямолинейность. Следует также отметить, что неогрек – это антитеза стилю модерн, который был слишком насыщен декоративными элементами и выглядел роскошно, но чуть вычурно. Классика – это опора нового стиля, получившего название Неогрек. Декоративные элементы: потолочная и настенная лепнина, бронзовая отделка с раковинами, листьями, зеркальными витражами и хрустальными люстрами. Все предметы интерьера должны быть чем-то декорированы. Для этих целей отлично служат орнаменты, мозаика, медальоны. В то же время помещение должно быть просторным. Массивные колонны, прямые и перпендикулярные линии великолепно отражают дух античности.

Неоклассицизм

Неоклассика не терпит перегруженности стилистическими элементами.
Неоклассицизм же тяготеет к минималистичной простоте линий, приправленной классической мягкостью и утонченностью. В то же время неоклассицизм стремится избегать консервативности классицизма, используя современные элементы и предметы интерьера, становясь более многогранным и разнообразным в декоративном оформлении. Неоклассика как стиль объединяет в себе черты минимализма, красоту и элегантность классики, новые технологии в нужных пропорциях. Современная классическая форма более рациональна и функциональна, проще и схематичней. Привычные формы приобретают в нем другое звучание благодаря использованию новых материалов и мягкой цветовой гаммы.

Неорусский

Русский стиль ориентировался на архитектуру допетровского периода и выжимал
из себя русский дух, но привел лишь к точному и характерно сухому копированию деталей и элементов. Его откровенная стилизация не имела высокой художественной ценности. Этот стиль отличался своей направленностью на древнее народное творчество. Здесь стилизация перестает быть собой и становится оригиналом. И более того, создателями неорусского стиля были не архитекторы, как в русском стиле, а художники, которые не смотрели на архитектурные традиции, правила и каноны. Свежий художественный взгляд и уровень талантов авторитетных создателей вывел неорусский стиль на высокий эстетический уровень. Не зря неорусский стиль называют вдумчивой авторской переработкой истоков народного творчества.

Поп-арт

Поп-арт – направление, обращенное к молодежи, потому в нем отводится основное место броским краскам, смелым сочетаниям, нестандартным, «безбашенным» решениям. Стены в стиле поп-арт обязательно должны быть яркими, а в идеале - разных цветов и даже фактуры. Одно из решений поп-арт, когда одна из стен остается светлой, еще две – контрастных ярких цветов, а четвертая – выполнена в технике многократно повторяющегося мелкого узора. В случае одноуровневого потолка выбирайте глянцевые покрытия, будь то подвесной, натяжной либо просто окрашенный белый потолок. Пол в стиле поп-арт зачастую оставляют нейтральным, выбирая спокойную гамму паркета и бросая весь акцент на интерьер.

Постмодерн

Главная особенность постмодернизма в интерьере – это отказ от стереотипов
и обыденности, гармоничное сочетание всех элементов интерьера. При отсутствии какой-либо видимой логики, стиль достаточно реалистичен. Стилю свойственны просторные залы с легкими и оригинальными конструкциями. Интерьер этого стиля чаще соответствует ресторанам, клубам, салонам красоты, а также богемным квартирам, отличающимся асимметричной и свободной планировкой, а также нестандартным подходом к дизайну. Предметы декора должны соответствовать духу современных предметов искусств. Причудливые статуэтки из различного материала металл, пластик, керамика.

Прованс

Благодаря природной тяге к гармонии, эта стилистика всегда создает полноценные
ансамбли независимо от того, насколько разносортные предметы вы ходите соединить. Один из наиболее интересных приемов, характерных для стиля прованс, это эффект состаренных вещей. Потолок и стены в стиле прованс обычно оформляют в светлых тонах, причём их отделка может быть грубой, вплоть до небрежности, а вот мебель и мелкие элементы декора подбирают яркие и желательно сделанные вручную. Пол в классическом варианте прованского стиля должен быть каменным, в городской квартире его можно заменить крупной плиткой умеренно-темных оттенков. Хорошо будут смотреться и деревянные полы, особенно если выбрать в качестве напольного покрытия крупную доску.

Рационализм

«Рационализм» характеризуется вниманием к функциональной организации пространства и высокой дисциплиной композиции. Здесь нет случайных элементов, в основном используется небольшое количество декора, который вводится целесообразно и продуманно. Основной его принцип –получать как можно меньше вкладывать материала и получать, как можно больше результата. Стиль требует единства формы, функциональности структур и конструкций. Несмотря на то, что рационализм вроде бы предназначен для удобства и отменой функциональности, в первую очередь он направлен на психологическое восприятие предметов и палитры цветов. Характерные черты это простота и удобство. Сочетание тонких и толстых, горизонтальных и вертикальных линий.

Ренессанс

Большие помещения со скругленными арками, отделка резным деревом, массивные
мраморные лестницы, цельность и относительная независимость каждой отдельной детали. Внутреннее убранство поражало величественностью пространственных эффектов и обилием декоративных элементов. Мебель была исполнена в духе античности. Стены, пол, дверные рамы покрывались мрамором. Потолок обшивался деревом. Главным правилом гармонии в период возрождения стало правило золотого сечения. Линии полуциркульные, геометрический рисунок квадрат, круг, крест, восьмиугольник. Распространено преимущественно горизонтальное членение интерьера.

Римский стиль

В римском оформлении мы можем видеть классические греческие колонны
(дорические, ионические и коринфские), но также добавляются тосканские, похожие на дорические, но более изящные и имеющие каннелюры только частично, и составные колонны, в которых смешаны ионические и коринфские характеристики. Дизайн опирается на идею баланса и симметрии. Центральный элемент комнаты, например, камин, должен достигать баланса путем симметричного размещения листвы пропорциональных размеров, бюстов и других декоративных элементов на равном к нему расстоянии. Кроме того, расположенные над камином украшения должны обращать на него внимание, как на координационный центр комнаты. Расстановка мебели должна притягивать к камину взгляд, а не отвлекать от него.

Рококо

Изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций,
грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, личному комфорту. Господство грациозного, прихотливого орнаментального ритма, асимметрия композиции. Для стиля рококо характерно тяготение к вычурности, богатому декору и обилию зеркал; к отсутствию прямых линий и углов. Искусство рококо принадлежит к лучшим достижениям XVIII века по красоте асимметричных композиций, изысканности, духу интимности, комфорту и личному удобству. Характерен причудливый выпукло-вогнутый асимметрический рисунок, вертикальные линии колонн и ярко выраженное горизонтальное членение. Окна и двери часто имели по периметру своеобразный растительный декор прямоугольной или полуциркульной формы.

Романский стиль

Романский стиль интерьера лучше всего подходит для просторных помещений с
высокими потолками – иначе он просто «потеряется». Особенностью стиля, кроме массивных каменных стен, стали полуциркульные арки, цилиндрические или крестовые своды, лаконичность и простота, ощущение стабильности и незыблемости. Мощные колонны иногда заменяли мощными крестообразными или восьмигранными столбами. Романские капители имели простые геометрические формы, часто их украшали рельефными резными изображениями. Мягкие формы арок и величественно сдержанный декор действует успокаивающе. Несмотря на это, интерьеры в романском стиле отличаются суровостью и аскетичностью.

Скандинавский стиль

Сложившийся скандинавский стиль отличают натуральность, простота и
естественность. Он вобрал в себя такие черты, как сдержанность и некоторая суровость, холодность и молчаливость, а также любовь и уважение к природе. Интерьеры скандинавского стиля выполнены в светлых тонах, из простых натуральных материалов и содержат минимум декора. Для стиля характерна внешняя простота и продуманная функциональность, присуща гармония четких линий и форм, характерное сочетание охристых оттенков дерева с холодной гаммой, а также натуральные материалы. Главный акцент в интерьере делается на освобождении пространства от всего лишнего. Здесь ценится простор, который символизирует внутреннюю свободу, поэтому применяется открытая планировка жилых помещений.

Славянский стиль

Славянский стиль интерьеров, в отличие от современных минималистских, богат
деталями: каждая вещь имела свое значение. Одна отводила беду от семьи, другая сулила благополучие и богатство. Чем больше оберегов было в доме, тем более уютным и духовным он становился. Считалось, что на кухне живет домовой, охраняющий домашний очаг. Поэтому печку всегда держали в чистоте и украшали изразцами или росписью. Можно поставить в комнате деревянный расписной сундук, резные деревенские буфеты или расписанные в наивном стиле цветами и птицами шкафы-поставцы. Самой нарядной частью дома в славянском стиле был красный угол, где хранились семейные ценности: молитвенник, крестик, икона.

Средиземноморский стиль

Наибольшее влияние на формирование стиля оказали Греция и Италия , а потому
принято выделять два подвида
этого стиля. Так, для греческой интерпритации характерны белые стены, грубая штукатурка, балки на потолке и холодные, морские оттенки в оформлении: голубой, бледно-желтый, бирюзовый и другие. В итальянской трактовке , наоборот, особое место занимает украшение стен фактурной штукатуркой, мозаикой или фресками, что придает помещению особенный колорит, преобладают цвета теплые, земляные: охра, бледно-коричневый, оливковый, стены красятся в кремовые и бежевые цвета. Иногда стены окрашиваются несколькими цветами, близкими по спектру, чтобы помещение по-особенному «заиграло», стало более интересным.

Стим-панк

Стим-панк - это взгляд на будущее через призму прошлого. Интерьер в стиле
стимпанк не терпит пустоты, но и излишних нагромождений тоже. Проходы между мебелью должны позволять хозяевам дома без стеснения перемещаться. То, что отличает дизайн интерьера в стиле стимпанк от других стилей, так это устройства, созданные предположительно во времена викторианской эпохи. Для отделки стен, потолков и пола применяют те материалы, которые по внешнему виду точно имитируют металлы и древесину внешне и по фактуре. В интерьере очень активно используют оттенки меди.

Сюрреализм

Для сюрреализма характерно пристрастие ко всему причудливому,
иррациональному, не соответствующему общепринятым стандартам. Само движение было разнородным, но ставило своей основной целью раскрепощение творческих сил подсознания и их главенство над разумом. Абстрактная орнаментация, сочетание форм любых габаритов, динамика линий, ритмическое сочетание деталей, любых поверхностей. Материалы: не ограничены. Мебель: выполненная на заказ причудливой абстрактной или конкретной формы. Аксессуары: абстрактная орнаментация, сочетание форм любых габаритов, динамика линий, ритмическое сочетание деталей, любых поверхностей.

Техно

Техно - стиль, которому свойственна особая психология жизни. В дизайне
интерьеров жилых помещений используется не часто, но зато очень популярен в диско-клубах, ресторанах и т. д. Cтиль сочетает в себе все возможности современных технологий и особую атмосферу светопредставления, иногда даже в ущерб функциональности. Стиль, впитавший в себя всю яркость и экстремальный блеск шоу 80-х. Жилые интерьеры в стиле техно ассоциируются с предметами из ремонтных ангаров и заводских цехов, железнодорожных станций и складов.

Функционализм

Философия стиля - "форма определяется функцией". Дом - это машина для жилья,
поэтому интерьер строится по принципу функциональности. Все зависит от потребностей людей, и изменяя функцию, должна изменяться и форма. Повсюду видится идея непрерывного пространства, состоящего из перетекающих одно в другое помещений, минимальное количество обстановки, перегородок, актуальна система встроенных шкафов и стеллажей, мобильная и трансформируемая мебель. В интерьере преобладают чистые и лаконичные формы, большая роль отводится текстурам и фактурам отделочных материалов. Функциональный стиль интерьера обнажает стены и конструкции мебели, очищает их от всяких украшений.

Фьюжн

Фьюжн предполагает неординарные решения, выходящие за рамки принятых
стереотипов. Фьюжн – это эксперимент. При создании фьюжн-интерьера никаких правил нет и быть не может, ведь это именно смешение стилей, и каждый раз с новыми ингредиентами и в новых пропорциях. Поэтому интерьер в стиле фьюжн нельзя скопировать - сам стиль не предполагает копий. А еще открывает широчайший простор для творчества и позволяет учесть самые разные вкусы и требования. Фьюжн любит смелость. Зачастую вещи кажутся совершенно несочетаемыми, поскольку мы привыкли видеть их в рамках определенного стиля: классицизма, барокко или хай-тека. Интерьер в стиле фьюжн должен быть гармоничным, не перегруженным деталями, а напротив, тяготеть к простору и легкости и обязательно создавать позитивную атмосферу. Три кита, на которых зиждется фьюжн, – цвет, фактура, материалы.

Хай-тек

Хай-тек ориентирован на эстетическое освоение металлических конструкций и стекла, а также элементы инженерного оборудования. Важно выделить красоту держателей, подсветки, креплений. Все практично, функционально. Конструкционная открытость, включение в визуальный ряд труб, арматуры, воздуховодов, сложное структурирование пространства. Элементы индустриальной эстетики перешли в жилое помещение, где получили дальнейшее развитие. Практически полное отсутствие декора здесь компенсируется "работой фактуры": игрой света на стекле, блеском хромированных и металлических поверхностей, рисунком натуральной древесины. Хай-тек - это стиль высоких технологий, пропагандирующий эстетику материала.

Шале

Стиль шале - это простота, тепло и уют, продуманность деталей. Его выбирают
истинные ценители традиций и качества. Внутреннее убранство в стиле шале традиционно отличалось простотой и особым сельским уютом. В отделке преобладали все те же природные материалы - дерево и камень. Обитателей шале окружали глиняная утварь, мебель из грубо обработанной древесины, пестрые тканые ковры на полу. Со временем облик шале менялся, приобретая кокетливые черты: стены стали штукатурить, белить и декорировать росписью. Обязательный атрибут потолочные балки в интерьере - как правило, темные, не выбеленные. В шале обязательно должен быть легкий и изящный камин из антурального камня традиционный элемент альпийского жилища.

Шебби-шик

Слегка состаренная роскошь сделает интерьер индивидуальным, оригинальным и
эксклюзивным. В результате формируется новая манера декорирования интерьера с помощью подержанных, но при этом качественных вещей. Все предметы декора в стиле шебби-шик должны быть антикварными – старинные часы, граммофоны, канделябры, телефон под старину и многое другое. Потрескавшуюся и облупившуюся мебель окрашивают в светлые пастельные тона, преимущественно в белом, нежно-розовом цвете, слоновой кости и нежно-голубом. Цвет деревянной мебели в основном используют белый, ее часто украшают росписью с розами и ангелочками. Предметы мебели можно декорировать позолотой, с использованием сусального золота, а также в технике декупаж.

Эклектика

Эклектика сочетает разнородные, часто противоположные элементы
исторических стилей. Эклектика становится стилем в интерьере, который спроектирован по принципу сочетания не более двух-трех стилистических типов, объединенных цветом, текстурой, архитектурным решением, выгодно обыгрывая и подчеркивая их за счет друг друга. Матиериалы: не ограничены. Цвета: всевозможные сочетания. Мебель: пластичные формы, актуальна мебель из разных стилей. Мягкая, фунциональная и удобная. Аксессуары: текстиль, обилие декоративных элементов из разных эпох, стран и стилей.

Экспрессионизм

Само название стиля экспрессионизм предполагает эмоциональный интерьер.
Экспрессионизму присуща подчёркнутая эмоциональная выразительность композиции, иногда достигаемая за счёт заострённости, гротескности, нарочитой деформации привычных архитектурных форм либо вообще отказа от них с формированием композиции по принципам скульптуры. Экспрессия подразумевает жизнерадостность. В экспрессионизме нельзя допускать появление мрачных, тяжелых тонов весь стиль строится на ярком, хорошем настроении. Этот стиль для тех, кому надоела обычная обстановка и хочется чего-то яркого, оригинального и экзотического.

Японский стиль

Японский стиль, по свидетельству дизайнеров, самый востребованный сейчас этно-
стиль. Это минималистско-декоративный стиль, в котором ничто не перегружает внимание, пространство структурировано спокойно и внятно. Внутреннее устройство помещений сводит к минимуму мебель и прочие привычные атрибуты дома. Основная часть жилища открытое пространство, включающее в себя зону гостиной, открытую кухню, чайный подиум, столовую и рабочее место. Границы зоны обозначены перегородками из матового стекла, которые стилистически напоминают традиционные японские бумажные ширмы, а также перепадами уровня пола. В оформлении дома японцы руководствуются правилом: «Всё лишнее безобразно».

Правообладателем всех материалов сайта является ООО «Правила строительства». Полная или частичная перепечатка материалов в любых источниках запрещена.

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями!
Была ли эта статья полезной?
Да
Нет
Спасибо, за Ваш отзыв!
Что-то пошло не так и Ваш голос не был учтен.
Спасибо. Ваше сообщение отправлено
Нашли в тексте ошибку?
Выделите её, нажмите Ctrl + Enter и мы всё исправим!